《反种族主义数据法》的艺术家简介
Jag Nagra, Pitt Meadows, B.C.
Jag Nagra是一位旁遮普酷儿 (queer) 视觉艺术家，她的工作致力于社区发展和逐渐消除南亚社区对LGBTQ+人群的偏见。
她的艺术大胆采用较深的肤色、南亚服装和图案，体现了自信和无畏。
她是温哥华旁遮普市场集体组织 (Punjabi Market Collective) 的共同创始人之一，这是一个致力于振兴历史悠久的旁遮普市场商业区的非盈利组织。她通过艺术找到了表达自己声音的方式，并对自己的文化和身份有了新的认识。
如需欣赏贾 (Jag) 的更多作品，请访问 www.jagnagra.com。
Priscilla Yu, Vancouver, B.C.
Priscilla Yu是一位多学科艺术家、插图画家和壁画家， 她在xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú 7mesh (Squamish), 和Səl ̓ ı́ lwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh)民族未被割让的领土 (又称为卑诗省温哥华市) 上工作和生活。
她的画作充满活力，其艺术灵感来源于日常生活中的纺织品、设计和建筑呈现出的可感知图案，以及大自然在宏观和微观尺度上的普遍图案。
通过抽象的视角和几何语言，她创造出了一个充满奇特引力的世界。
如需欣赏Priscilla的更多作品，请访问www.priscillayu.ca。
Sade Alexis, Vancouver, B.C.
Sade Alexis是一位黑人女艺术家、作家和教育家。她以不同的身份穿梭于世界各地，既是被掠夺民族 (被奴役的非洲人和契约印第安人) 的后裔，并被带到被掠夺土地特立尼达和格林纳达 (Trinidad and Grenada)，同时又是殖民者的后裔，从海龟岛 (Turtle Island) 这片土地和人民的统治和殖民化中获益。Sade在所谓的“温哥华”出生和长大，并逐渐了解了这片被ʷməθkʷəy̓əm、Sḵwx̱wú7mesh、səlilwətaɬ人民热爱和关怀的土地。
Sade的艺术实践围绕着使用鲜艳的色彩、热带动植物和复杂的图案来颂扬和提升黑人的经历。
Sade认为，艺术创作应该让所有人都能接触到，她热衷于将艺术带给黑人和原住民社区，因为他们常常被排斥在艺术空间之外。
如需欣赏Sade的更多作品，请访问www.sadealexis.com。
Clayton Gauthier, Prince George, B.C.
Clayton Gauthier拥有克里族 (Cree) 和达凯尔族 (Dakelh) 血统。作为一名艺术家，艺术创作之旅让他对自己和艺术有更深了解。他的艺术创作围绕着对于土地、动物、水和天空的领悟展开。
Clayton从长老和内在圣灵那里获得了很多经验和祝福。在他的艺术之旅中，他创作了许多标志、壁画、鼓、摇铃、雕刻、纹身、数字艺术作品，他还是一位出版作家。
生活艺术品给Clayton带来的宁静感是任何东西都无法替代的。 “艺术是灵魂的反映”。
如需欣赏Clayton的更多作品，请访问www.facebook.com/claytongauthierartist。
Patricia ‘PJ’ Gilhuly, Cranbrook, B.C.
PJ Gilhuly的亲生父母是居住在卑诗省克兰布鲁克市 (Cranbrook) 的库图纳萨族人 (Ktunaxa)。她被英国/爱尔兰父母收养，一生中大部分时间都在安大略省长大。离开家乡30多年后，她带着孩子搬回克兰布鲁克市，在这座小城市定居下来，并开始了自学成才的艺术家生涯。
PJ最为人熟知的是她的地理静物 (Geo-still)/丙烯画，在这些作品中，她以一种富有表现力 (通常是抽象) 的风格来表现人脸和画像。
她早期的素描和炭笔作品大多描绘的是孤独和痛苦场景中的人物。她富有表现力的作品被认为是最独特、最吸引人的作品，并很好地代表了库图纳萨 (Ktunaxa) 艺术家。
您可以在Instagram上关注Patricia @pj.gilhuly。
Marzieh Sadeghi, Vancouver, B.C.
来自伊朗的Marzieh Sadeghi搬到加拿大温哥华，在艾米莉卡尔艺术与设计大学 (Emily Carr University of Art and Design) 学习 。
她毕业于二维和实验动画 (2D + Experimental Animation) 专业，获得了媒体艺术学士学位，她通过生动的插图和动画展示了自己讲故事的技巧，将自己的创意世界展现得栩栩如生。
如需欣赏Marzieh的更多作品，请访问 www.marsinmotion.ca。
Sandeep Johal, Vancouver, B.C.
Sandeep Johal是一位加拿大视觉艺术家，他的创作涉及绘画、拼贴画、纺织品和大型壁画。
通过她的印度民间女性美学，她将暗淡、绝望和丑陋的主题和它们格格不入的对立面：光明、希望和美丽做出对照。她的作品通常以女性故事为中心，虽然她强调女性遭受各种形式的苦难，但最终这些都是关于抵抗和韧性的故事。
Sandeep拥有兰加拉学院 (Langara College) 美术 (荣誉) 文凭 (2007年) 和卑诗大学 (UBC) 教育学学位 (2002年)。
如需欣赏Sandeep的更多作品，请访问 www.sandeepjohal.com。
Cheyenne Manning, Vancouver, B.C.
Cheyenne是温哥华的平面设计师、艺术家和即兴表演者。她是特立尼达-奥吉布韦-白人 (Trinidadian-Ojibway-White) 定居者。她所学的视觉传播专业 (卡普兰诺大学文学学士) 激发了她将艺术与文化多彩融合的灵感。
扎根于太平洋西北地区的体验每天都在激励着她。她喜欢通过深思熟虑、有机的插图或色彩丰富的大胆设计，将一个人或一个部落的故事娓娓道来。
Cheyenne曾为加拿大国家电影局 (NFB)、卑诗省政府、卑诗省妇女健康基金会和始祖鸟公司 (Arc’teryx) 等客户工作。她重视不同的生活体验。在暖和的季节，您可以看到她在斯阔米什 (Squamish) 市骑自行车旅行、去美国自驾游或露营。寒冷季节，她喜欢学习缝纫和滑雪。
您可以在Instagram上关注Cheyenne @thecheyennekid。
Odera Igbokwe, Vancouver, B.C.
Odera Igbokwe (性别代名词：他们) 是一位插画家和画家，居住在Musqueam, Squamish和Tsleil-Waututh第一民族未被割让的传统领地上。
Odera喜欢通过神话、再造和转变来探索讲故事的方式，其作品是对圆满的自我、憧憬的力量和幻想的赞美，并将幻想作为治愈集体和世代创伤的通道。
Odera的亲生父母是移民美国的尼日利亚人，因此其作品探索了黑人酷儿想象力的魔力，并对散居和流离失所造成的裂痕做出了回应。Odera拥有罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design) 的插画美术学士学位，并曾在布朗大学 (Brown University) 主修新作品/世界传统 (New Works/World Traditions) 学习西非舞蹈动作和戏剧艺术。
如需欣赏Odera的更多作品，请访问www.odera.net。
Raven Tacuara (Collective), Northwest B.C.
Raven-Tacuara集体是由Facundo Gatsiazoro, Amanda Hugon, Stephanie Anderson和Travis Hebert四人组成，他们都居住在卑诗省的Skeena-Bulkley河谷地区。
其作品受到沿海第一民族传统和当代原住民风格的影响，并以抽象、插图、环境和文化为主题。艺术家们创作的作品为社区营造了一种场地感。
他们合作的过程就是创意的演变过程，并乐于接受彼此的意见和重新诠释。当他们来到每一面新墙时，都会齐心协力布置色彩和层次，让空白的墙面焕发出新的光彩，给人带来新的认识和享受，而这个过程就是该艺术创作集体将每个项目都变得栩栩如生的基础。
如需欣赏 Raven-Tacuara 的更多作品，请访问 www.facebook.com/RavenTacuara。