Biografias dos Artistas da Lei de Dados Antirracismo
Jag Nagra, Pitt Meadows, B.C.
Jag Nagra, uma artista visual Punjabi queer, dedica o seu trabalho ao desenvolvimento comunitário e ao desmantelar o estigma LGBTQ+ dentro da comunidade do Sul da Ásia.
A sua arte comemora, de forma audaciosa, tons mais escuros de pele, vestimentas e temas sul-asiáticos, ao encorporar a confiança e o destemor.
Ela é cofundadora do Mercado Coletivo Punjabi de Vancouver, uma atividade sem fins lucrativos para revitalizar o distrito comercial histórico do Mercado Punjabi. Por meio da arte, ela tem encontrado a sua voz e uma nova gratidão pela sua cultura e identidade.
Para visualizar mais as obras de Jag, visite www.jagnagra.com
Priscilla Yu, Vancouver, B.C.
Priscilla Yu é uma artista, ilustradora e muralista multidisciplinar, que trabalha e mora no território não cedido das Nações xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú 7mesh (Squamish), and Səl ̓ ı́ lwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh), também conhecido como Vancouver, BC.
Pinturas caracteristicamente vibrantes, a sua arte é inspirada pelos padrões perceptíveis que existem na vida cotidiana por meio de tecidos, desenhos e arquitetura, além dos padrões da natureza universal tanto em escalas maiores e microscópicas.
Por meio de pontos de perspectiva abstrata e uma linguagem geométrica, ela cria mundos que habitam em uma gravidade estranha.
Para visualizar mais as obras da Priscilla, visite www.priscillayu.ca
Sade Alexis, Vancouver, B.C.
Sade Alexis é uma artista, escritora e educadora negra; se move pelo mundo tanto como uma descendente dos povos extoquidos (africanos escravizados e índios capturados), levada a terras extoquidas (Trinidade e Granada) e de colonizadores que têm se beneficiado do domínio e colonização da terra (Ilha da Tartaruga) e do povo. Sade nasceu e foi criada na chamada “Vancouver” e veio a conhecer a terra que tem sido amada e cuidada pelos povos ʷməθkʷəy̓əm, Sḵwx̱wú7mesh, səlilwətaɬ.
A prática da arte da Sade envolve o uso de cores vibrantes, flora e fauna tropicais, além de padrões intricados como uma forma de comemorar e elevar as experiências Negras.
A Sade vê a produção de arte como algo que deva ser acessível a todas as pessoas e é apaixonada por oferecer belas artes para as comunidades Negras e Indígenas que são, comumente, excluídas dos espaços artísticos.
Para visualizar mais as obras da Sade, viste www.sadealexis.com
Clayton Gauthier, Prince George, B.C.
Clayton Gauthier é de linhagem sanguínea Cris e Dakelh. Em sua jornada como artista, ele aprendeu muito sobre si mesmo e as artes. A arte que ele produz envolve os ensinamentos da terra, dos animais, da água e do céu.
O Clayton aprendeu muitas lições e bênçãos com os Anciãos e os Espíritos de dentro. Por meio de sua jornada artística, ele criou vários emblemas, murais, tambores, chacoalhos, esculturas, tatuagens, arte digital e também é um autor de publicações.
As obras de arte desta vida proporcionam ao Clayton uma sensação de serenidade que nada pode substituir. “A arte é uma reflexão da alma”.
Para visualizar mais as obras do Clayton, visite www.facebook.com/claytongauthierartist
Patricia ‘PJ’ Gilhuly, Cranbrook, B.C.
PJ Gilhuly nasceu de pais Ktunaxa que moravam em Cranbrook, BC. Adotada por pais britânicos/irlandeses, ela cresceu em Ontário, pela maior parte da sua vida. Após morar fora da sua cidade natal por mais de 30 anos, ela mudou-se de novo para Cranbrook com seus filhos, se estabeleceu na pequena cidade e começou a carreira como artista autodidata.
PJ é mais bem conhecida pelas suas pinturas geostáticas/acrílicas, nas quais ela representa a face e o físico humanos em um estilo expressivo, comumente abstrato.
A maioria dos seus esboços iniciais e desenhos em carvão representam o físico humano em cenas que sugerem solidão e sofrimento. Considera-se a sua obra expressiva como a obra mais única, atraente e bem representada como uma artista Ktunaxa.
Pode-se seguir a Patricia @pj.gilhuly no Instagram.
Marzieh Sadeghi, Vancouver, B.C.
Marzieh Sadeghi, de origem iraniana, se mudou para Vancouver, Canadá, para estudar na Universidade Emily Carr de Arte e Design.
Ao se formar com um Bacharelado de Artes de Mídia em 2D + Animação Experimental, ela exibe suas habilidades de contação de história por meio de ilustrações e animações vibrantes, tornando vivo o seu mundo criativo.
Para visualizar mais as obras da Marzieh, visite www.marsinmortion.ca
Sandeep Johal, Vancouver, B.C.
Sandeep Johal é uma artista visual canadense, cujas práticas envolvem desenho, colagem, tecidos e murais em grandes escalas.
Por meio da sua estética feminina indo-folclórica, ela confronta temas de treva, desespero e feiura com seus opostos dissonantes: luminosidade, esperança e beleza. Tipicamente, suas obras são centradas nas histórias de mulheres, e embora ela destaque o sofrimento feminino em suas muitas formas, estas são histórias que, por fim, expressam resistência e resiliência.
A Sandeep possui um Diploma em Belas Artes (com honras) da Faculdade Langara (2007) e uma formação em Educação da Universidade da Colúmbia Britânica (2002).
Para visualizar mais as obras da Sandeep, visite www.sandeepjohal.com
Cheyenne Manning, Vancouver, B.C.
Cheyenne é uma desenhista gráfica, artista e repentista localizada em Vancouver. Ela tem ascendência de brancos colonizadores, trinatário-tobagense e Ojibway. Os seus estudos em Comunicações Visuais (Bacharel em Artes, Universidade Capilano) despertaram uma inspiração de misturar arte e cultura, de modo colorido.
Ter raízes no Noroeste Pacífico a inspira todos os dias. Ela ama trazer à vida a história de uma pessoa, ou de uma marca, por meio de desenhos audaciosos ou ilustrações orgânicas e ponderadas, com cores ricas.
A Cheyenne trabalhou para clientes como a Comissão de Filmes Nacionais do Canadá (NFB), o Governo Provincial, Fundação da Saúde das Mulheres de BC e Arc’teryx. Ela valoriza as diversas experiências de vida. Durante os meses mais quentes, é possível encontrá-la fazendo cicloturismo em Squamish, viajando pelas estradas até os Estados Unidos e acampando. Em meses mais frios, ela gosta de aprender a costurar e a esquiar.
Pode-se seguir a Cheyenne @thecheyennekidy no Instagram.
Odera Igbokwe, Vancouver, B.C.
Odera Igbokwe (elu/delu) é iilustrador e pintor localizado nos territórios não cedidos e tradicionais das Nações Originais Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh.
Odera adora explorar a contação de história por meio da mitologia, das recuperações e das transformações. O trabalho delu é uma comemoração de plenitude do eu, o poder do vislumbre e da fantasia como um portão para a cura dos traumas coletivos e geracionais.
Odera nasceu de pais nigerianos que imigraram para os Estados Unidos e, como resultado, o trabalho delu explora a mágica da imaginação do Queer Negro e responde às fraturas que ocorrem via diáspora e deslocamento. Odera obteve um Bacharelado em Belas Artes de Ilustração da Faculdade de Desenho de Rhode Island e estudou Movimentos de Danças Africanas do Oeste e Artes Teatrais na Universidade Brown, com Novas Obras/ Tradições Mundiais.
Para visualizar mais as obras de Odera, visite www.odera.net
Raven Tacuara (Collective), Northwest B.C.
O Coletivo Raven-Tacuara é composto de Facundo Gastiazoro, Amanda Hugon, Stephanie Anderson e Travis Hebert, todos residentes no Vale Skeena-Bulkley, região da Colúmbia Britânica.
Eles contribuem com influências dos estilos indígenas contemporâneos e tradicionais das Nações Originais da Costa, juntamente com temas abstratos, ilustrativos, ambientalistas e culturais. Os artistas criam trabalhos que fomentam a sensação de local na comunidade.
O processo das suas colaborações é a evolução de ideias, ao se abrir para contribuição e a reinterpretação do outro. À medida que se aproximam de cada nova parede, eles se agrupam como um, para esquematizar cores e camadas, ao trazer uma parede branca a uma nova declaração de consciência e desfrute. Este processo é a base de todo projeto que o coletivo traz à vida.
Para visualizar mais os trabalhos do Raven-Tacuara, visite www.facebook.com/RavenTacuara