예술가 인정
이야기를 전달하는 미술
미술은 주변 사회와 문화에 대해 배우고 세상에 대한 우리의 이해를 되돌아보는 데 도움을 주는 강력한 도구입니다.
BC주 전역의 창작자들은 미술을 통해 전통을 기리고 소속 공동체의 위상을 높이고 있습니다. 그들의 시각적 이야기를 강조하기 위해 정부는 미술가들에게 인종차별반대 정보법을 지원하는 작품을 공유해 달라고 요청했습니다. 이분들의 기여에 감사드리며,
예술가 소개
애덤 루이스(Adam Lewis)
애덤 루이스는 BC주 케이프 머지 빌리지 출신의 Kwakwaka’wakw 미술가로, 아크릴 캔버스 회화와 에어로졸 벽화를 통해 작품 활동을 시작했습니다. 애덤은 북서부 해안 Formline 화법에 깊은 열정을 가지고 있으며, 이를 통해 조상과 Laichkwiltach 사람들과의 연대감을 느낍니다.
세임 세임(Same Same)
“Same Same”은 모든 사람의 공동 인류애를 표현한 작품입니다. 개별적인 차이점의 아름다움을 강조하고 다양한 문화와 생활 방식이 우리의 세상을 풍요롭게 만든다는 점을 기립니다
애덤의 작품을 더 보려면 adamlewisart.com을 참조하세요.
아니타 치엉(Anita Cheung)
아니타 치엉(Neets)은 화가이자 일러스트레이터, 디자이너입니다. 난민의 자녀인 아니타는 BC주 밴쿠버로 알려진 xʷməθkʷəy̓əm (모스퀴암), Sḵwx̱wú7mesh (스콰미시) 및 səlilwətaɬ (쓸레일-와투스) 내이션의 전통적 영토 내에서 일하고 거주하고 있음에 감사하고 있습니다.
아니타는 항상 주변 세계에서 경이로움을 찾습니다. 그 결과 그녀의 작품은 따뜻하고 유쾌하며, 마음이 젊은 분들을 대상으로 합니다. 전통적인 재료와 자른 종이를 사용하여 일상적인 순간들을 바탕으로 질감이 있는 작품을 창조합니다.
목련의 몽상(Magnolia Daydream)
목련은 씨앗을 만들고 다음 해의 꽃봉오리도 동시에 발달시키는 식물입니다. 그 시적 의미는 다가올 일에 대한 신뢰를 희망하며 내려놓는 것을 말합니다. 자연에서 얻은 이 지혜를 염두에 두고 Magnolia Daydream은 놓아주는 아름다움을 상기시켜 주는 부드러운 메시지를 전달합니다.
아니타의 작품을 더 보려면 neets.art를 참조하세요.
앤서니 조셉(Anthony Joseph)
크레용을 무척 좋아하고 토요일 아침 만화와 일요일 아침 교회의 벽화에서 영향을 받은 앤서니 조셉은 퀘벡주 몬트리올에서 태어나 어린 시절부터 생동감 넘치는 시각 작품을 창조하는 데 열정을 보였습니다. 예술에 대한 사랑이 커지면서 BC주 밴쿠버로 이주하여 에밀리카미술디자인대학교에서 미술과 애니메이션을 공부했습니다. 현재 밴쿠버에 거주하며 다양한 미술, 의류, 애니메이션 프로젝트에 참여하고 있습니다.
크럼프 쌍둥이 형제(The Crump Twins)
‘재를 통한 소망: 호건의 골목을 위한 진혼곡(Hope Through Ashes: A Requiem for Hogan’s Alley)’ 벽화 중 크럼프 쌍둥이 부분. 크럼프 쌍둥이 형제로 알려진 로니와 로퍼트는 리듬에 맞춰 연기를 뚫고 등장합니다. 어린 시절부터 노래, 탭댄스, 코미디가 어우러진 공연으로 지역사회 및 전국 무대에서 활약했으며, 밴쿠버에서 가장 유명한 공연자 중 두 명으로 떠올랐습니다.
앤서니의 작품을 더 보려면 adoworks.net을 참조하세요.
대프니 오드직(Daphne Odjig)
대프니 오드직은 캐나다 원주민 혈통의 화가로, 97세의 나이에 BC주 켈로나에서 세상을 떠났습니다. 대프니의 주요 업적 중 일부로는 첫 여성 화가로서 캐나다 국립미술관에서 전시했으며(2009), 캐나다 훈장과 브리티시컬럼비아 훈장을 받았으며, 일곱 개의 명예 학위를 수여받고, 국가 원주민 업적상을 받기도 했습니다. 대프니는 “내 작품이 우리 원주민과 비원주민 공동체 사이 닫힌 문을 여는 데 도움이 되었다면 기쁩니다”라고 말한 바 있습니다.
위대한 입장(The Great Entrance), 1989
“The Grand Entrance”는 파우와우(powwow) 시작 시 참가자들이 춤을 추기 위해 무대에 입장하는 장면을 묘사한 작품입니다.
대프니의 작품을 더 보려면 odjig.com을 참조하세요.
도르카스 마크웨이(Dorcas Markwei)
도르카스 마크웨이는 BC주 밴쿠버에 거주하는 다학제적 미술가이자 디자이너로, 창의성과 기능성의 결합에 대한 열정을 가지고 있습니다. 미술, 패션 디자인, 그래픽 디자인, UX 디자인 등 다양한 분야에서 정식 교육을 받은 그녀는 다각적인 관점을 자신의 작품에 반영합니다. 그녀의 다양한 배경은 관객들과 공감할 수 있는 시각적으로 매력적이고 목적성 있는 디자인을 창출하는 데 도움이 됩니다. 미적 가치와 사용성을 균형 있게 맞추는 철학을 바탕으로 각 프로젝트에 감정을 이입하여 접근하고 작품이 단순히 아름답기만 한 것이 아니라 의미 있고 영향력 있는 작품이 되도록 합니다.
많은 역할(The Many Hats)
이 작품은 우리가 일상에서 수행하는 돌봄 제공자, 리더, 창작자, 친구 등 무수한 역할에 경의를 표합니다. 여러 가지 임무를 거침없이 처리하면서 강인함과 적응력을 발휘하는 이들로부터 영감을 받아 만든 “The Many Hats”는 강인함, 다재다능함 그리고 자신의 모든 면을 포용하는 아름다움을 시각적으로 표현한 작품입니다.
도르카스의 작품을 더 보려면 lynsowcreative.com을 참조하세요.
아일린 퐁(Eileen Fong)
아일린 퐁은 다문화 출신의 다재다능한 미술가로 중국에서 태어나 홍콩에서 자랐으며, 이후 캐나다로 이민을 왔습니다.
BCIT에서 핵의학 및 화학을 공부한 후 보건 분야에서 경력을 쌓았지만, 삶의 새로운 측면을 탐구하고 자신의 뿌리와 다시 연결되고자 하는 열망을 가지면서 중국화 화법에 끌리게 되었습니다. 여러 대가의 지도를 받으면서 실력을 갈고닦았고 자연에서 영감을 얻었습니다. 아일린은 BC 전역에서 개인전을 열어 작품을 선보였습니다.
고요한 Dr. Sun Yat-Sen 정원 (Serenity in Dr. Sun Yat-Sen Garden)
이 수채화 작품은 고전적인 중국 정원의 고요함을 담아낸 작품입니다. 고전 중국 정원의 디자인에는 물, 바위, 식물, 건축이라는 네 가지 주요 요소가 있으며, 이들을 균형 있게 배치하여 조화를 이루어냅니다. 이곳은 성찰과 영감을 위한 고요한 은신처입니다. Dr. Sun Yat-Sen 고전 중국 정원은 15세기 건축 기법으로 만든 것으로, 쑤저우 장인들이 전동 공구나 나사, 못을 사용하지 않고 건립했습니다.
아일린의 작품을 더 보려면 eileenfong.com을 참조하세요.
제이미 노을(Jamie Nole)
제이미 노을은 Tahltan 네이션과 Nisga’a 네이션 Ganada 부족(개구리 문장) 출신의 북서부 해안 미술가로, 현재 BC주 테라스에 거주하고 있습니다. 제이미는 나무 조각, 그림, 그래픽 디자인, 때로는 직물과 금속으로 아름다운 예술 작품을 창작하는 다재다능한 미술가입니다. Coast Mountain College의 Freda Diesing 북서부 해안 예술학교에서 학습했으며, 3년간 학습하여 고급 졸업장을 취득한 후 2016년부터 온라인 상점을 운영하고 있습니다. 다자녀를 둔 엄마이지만, 여전히 예술 작품을 창작할 시간을 갖습니다.
인지와 수용 (Awareness and Acceptance)
제이미는 자폐증 진단을 받은 세 자녀에게서 영감을 받아 작품을 만들었습니다. 디자인에서 보이는 형태와 그림은 자폐증 뇌가 일반 신경계 뇌와 어떻게 다른지를 나타냅니다. 실루엣은 무지개 색칠을 좋아하는 그녀의 네 살짜리 아이를 나타냅니다. 색상의 범위는 자폐증이 스펙트럼이라는 것을 의미합니다.
제이미의 작품을 더 보려면 jamienole.com을 참조하세요.
제임스 그레이닝(James Groening)
제임스 그레이닝(또는 Blue Sky)은 북미(Turtle Island)의 Kahkewistahaw 부족 출신의 Cree 미술가로 버나비에 거주하고 있습니다. 그는 ‘Sixties Scoop(60년대 강제 입양)’ 정책에 의해 백인 조부모에게 입양되어 매니토바로 알려진 Plains Cree 영토의 농촌에서 자랐습니다. 생모를 만나 자신의 유산에 대해 알게 된 후 Coast Salish 예술 양식을 접했고 자신의 원주민 정체성을 되찾기 위한 여정을 시작했습니다.
제임스는 신예 화가로서 뉴웨스트민스터 예술위원회, Skwachàys Lodge 원주민 호텔 및 갤러리, Massey 예술 협회에서 작품을 전시한 바 있습니다.
나와 나 자신(Me and Myself)
삶의 침묵 속에서 우리는 많은 실수를 하지만, 앞으로 나아가기 위해서는 더 잘할 수 있음을 알고 스스로를 받아들여야 합니다. 이 작품에서 제임스는 ‘Sixties Scoop(60년대 강제 입양)’ 원주민 생존자 남성인 자신을 더 좋게 여기고 있습니다. 색상은 매우 강력할 수 있으며, 이를 공유하면 세상을 치유하는 데 도움이 될 수 있습니다.
제임스의 작품을 더 보려면 blueskynativeart.square.site를 참조하세요.
마이크 알렉산더(Mike Alexander)
마이크 알렉산더는 Swan Lake 네이션 출신의 Anishinaabe 화가이자 작가로, 현재 BC주 밴쿠버에서 활동하고 있습니다. 태어난 직후 비원주민 가정에 입양되었던 마이크는 “Sixties Scoop(1960년대 강제 입양)” 정책의 생존자이자 2세대 거주학교 생존자로, 위니펙에서 자란 후 2015년 BC주로 이주했습니다.
마이크는 Kamloops 예술위원회, First Peoples 문화협회, BC 예술위원회, 캐나다 예술위원회로부터 여러 차례 보조금을 받은 바 있으며, 현재 세계적으로 유명한 전업 미술가로 활동하고 있습니다. 마이크는 미술을 탈식민화, 치유 및 문화 재생의 과정으로 삼아 지속적으로 자신의 문화를 되찾아 가는 작업을 계속하고 있습니다.
연속성(Continuum)
마이크의 작품은 문화와 가족과의 재결합을 위한 지속적인 과정이며, 좋은 방식으로 삶을 살기 위한 치유의 여정을 기립니다. 이 그림에서 우리는 결코 혼자가 아니며, 재결합이 가능하다는 것을 알고 있기에 마이크는 사람들이 지닌 회복력과 자신 안에서 느끼는 희망을 표현하고자 했습니다.
마이크의 작품을 더 보려면 thunderclouddesigns.org를 참조하세요.
로지타 모이니-시라지(Rozita Moini-Shirazi)
로지타 모이니-시라지는 이란계 캐나다인 다학제 미술가로 회화, 일러스트레이션, 사진 및 설치 미술을 통해 현대 사회적/문화적 문제를 탐구합니다. 이란에서 21세까지 살며 이란-이라크 전쟁을 겪었고, 새로 수립된 이슬람 정부에 의해 사랑하는 사람들이 감옥에 갇히거나 처형되는 것을 목격한 로지타는 예술을 통해 불의의 벽을 깨고 연대, 평등, 사랑을 촉진할 것을 다짐했습니다.
1984년 독일 그리고 1990년에는 캐나다로 이민 온 후, 커뮤니케이션 디자인을 공부하고 에밀리카대학교에서 미술학 학사, 테헤란 아자드대학교에서 미술학 석사 그리고 빅토리아대학교에서 교육학 석사 학위를 취득했습니다. 현재 BC주 리치먼드에 거주하고 에밀리카대학교에서 재직 중이며, 활발한 작품 활동을 전개하고 있습니다
함께함 (Togetherness)
이 그림은 단합, 회복력 그리고 다양성의 힘을 탐구합니다. 서로 다르지만 상호 연계하는 인물들의 차이점이 분열을 일으키지 않고 오히려 세상을 강하게 만든다는 것을 상징합니다. 붉은색의 뱀으로 표현된 고난 속에서도 지혜와 이해를 통해 조화가 이루어집니다. 이 작품은 소속감, 공존 그리고 공동체의 지속적인 강인함을 반영합니다.
로지타의 작품을 더 보려면 rozitamoinishirazi.com을 참조하세요.
