이야기를 전달하는 미술
BC주 전역의 창작자들은 미술을 통해 전통을 기리고 소속 공동체의 위상을 높이고 있습니다. 그들의 시각적 이야기를 강조하기 위해 정부는 미술가들에게 인종차별반대 정보법을 지원하는 작품을 공유해 달라고 요청했습니다. 이분들의 기여에 감사드리며,
미술은 주변 사회와 문화에 대해 배우고 세상에 대한 우리의 이해를 되돌아보는 데 도움을 주는 강력한 도구입니다.
예술가 소개
앤지 퀸타니야 코우츠(Angie Quintanilla Coates)
앤지 퀸타니야 코우츠 작가는 멕시코 몬테레이에서 태어나 성장한 시각 예술가로, 현재 BC주 포트 무디에서 활동하고 있습니다.
그녀의 작품에서 색상이란 하나의 언어로서 문화적이면서도 깊이 개인적인 의미를 전달합니다. 멕시코 문화에 뿌리를 둔 그녀의 작품은 거침없고 당당한 낙관주의로 잘 알려져 있으며, 치유를 향한 여정을 담고 있습니다. 관람자는 작품을 감상하며 잠시 휴식을 취하고 형태와 색상을 통해 기쁨을 경험하며, 멕시코 특유의 도파민을 섭취할 기회를 가집니다.
만개(In Bloom I)
포트 무디의 숲속 길에서 영감받은 ‘만개’는 BC주 서해안의 식물적 형태를 연상시키는 추상적인 목조 부조 작품입니다. 멕시코 타일 디자인의 영향을 받아 리드미컬한 패턴의 반복을 통해 움직임과 연결성을 형성하며, 각각의 기하학적 요소들은 대담하게 공간을 점유하면서 새로운 형태로 변모합니다.
앤지의 작품은 angieqcoates.com에서 확인할 수 있습니다.
애니 첸(Annie Chen)
애니 페이쉬안 첸 작가는 대만에서 태어나 캐나다에서 성장한 배경을 유쾌하게 그래픽 스타일로 표현하는 다학제 예술가입니다. BC주 밴쿠버 소재 서피스 디자인 스튜디오인 레모니 디자인을 운영하며, 전 세계 소매업체와 제조업체에 작품 라이선스를 제공합니다. 건축, 여행, 일상 환경에서 영감받은 그녀의 작품은 직관적인 시각 언어를 통해 형태, 색채, 공간의 관계를 탐구합니다. 작업 영역은 벽화와 순수 미술을 포함하며, 갤러리 전시뿐만 아니라 공공 및 민간 부문의 커미션 작업에도 참여하고 있습니다.
야생의 속삭임(Whispers of the Wild)
‘야생의 속삭임’은 산, 숲, 강의 겹겹이 쌓인 형태를 통해 BC주 스쿼미시의 풍경을 담아냅니다. 작품 곳곳에 숨어 있는 동물들은 관람자가 더 가까이 들여다보도록 유도하며, 지역 생태계의 상호 연결성을 드러냅니다.
애니의 작품은 lemonni.com에서 확인할 수 있습니다.
페르난다 살라(Fernanda Salla)
페르난다 살라 작가는 풍부한 스트리트 아트로 유명한 상파울루의 생동감 넘치는 문화를 작품에 담아내는 브라질 태생의 다학제 예술가로, BC주의 동물과 자연환경에서 받은 영감을 작품에 반영합니다. 교육과 예술 분야에 초점을 둔 저널리즘 경력을 바탕으로 서사, 문화적 인식, 창의적 표현을 결합하여 BC주 프린스 조지에서 누구나 접근 가능하고 다양하며 포용성 있는 예술을 지향하고 있습니다.
북부 비행(캐나다 기러기)
이 작품은 수채화와 잉크를 사용해 북부의 멋진 풍경 위로 날아가는 캐나다 기러기를 담은 미니멀한 일러스트레이션입니다. 부드러운 그라데이션과 앙상한 나무의 섬세한 선묘가 대비를 이룹니다. 원형 구도는 다양한 브라질 미술 운동과 현지 전통 미술에서 발견되는 기하학적 요소를 반영하며, 현대적이고 표현적인 시각 언어를 통해 고요함, 자유로움, 자연과의 연결성을 불러일으킵니다.
페르난다의 작품은 instagram.com/fesallaart에서 확인할 수 있습니다.
조지 리틀차일드(George Littlechild)
조지 작가는 열정과 목적, 정체성을 표현하는 일을 평생의 소명으로 삼아 예술 활동을 이어오고 있습니다. 식스티즈 스쿱(Sixties Scoop) 생존자인 그의 작품은 직접 겪은 삶의 경험에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 자신과 원주민 공동체의 역사를 담아냅니다. 생동감 넘치고 강렬하며 감수성이 돋보이는 작품들은 스토리텔링을 영적이고 직관적인 실천과 결합하여 사회적·정치적 현실을 탐구합니다.
어린 시절부터 많은 격려를 받아온 조지 작가는 정식 훈련, 전시, 출판, 교육 활동 전반에서 폭넓은 경력을 쌓아왔습니다. 예술가, 교육자, 문화 활동가로서 퍼스트 네이션스 공동체가 겪어온 불의를 해소하고 그들의 회복력, 강인함, 문화적 유산을 기리는 데 헌신하고 있습니다.
별을 찾는 사람(The Man who Seeks the Stars)
길게 땋은 머리에 화려한 장식을 걸친 채 밤하늘을 우러러보는 또 다른 나의 자아. 부족/원주민 공동체를 대변하는 투스피릿 역사학자, 선지자, 행동가이자 비전 제시자. 창조주가 부여한 예술과 창의성으로 잘못된 것을 바로잡기. 예술에는 힘과 진실이 있습니다. 예술은 인류에게 주어진 선물이며, 예술가들은 재능과 축복을 받은 존재입니다.
조지 작가의 작품은 georgelittlechild.com에서 확인할 수 있습니다.
제이스 정규 김(Jace Junggyu Kim)
BC주 써리에서 활동하는 김정규 작가는 구상적 정밀함과 추상적 혼돈 사이의 간극을 메우는 캐나다 화가입니다. 에밀리카대학교 졸업 후 디지털 애니메이션 분야에서 쌓은 경력을 바탕으로 전통 회화로 전향하였으며 유화, 아크릴, 잉크 및 스프레이 페인트를 혼합하여 작품 세계를 구축하고 있습니다.
그의 작업은 독특한 양손 기법으로 정의됩니다. 왼손은 남성적이고 표현적인 에너지를, 오른손은 여성적이고 섬세한 디테일을 구현합니다. 양손으로 동시에 작업하면서 자기 내면에 존재하는 긴장과 조화를 동시에 포착하여 거칠면서도 세련된 현대적인 초상화를 만들어냅니다.
깊은 잠(Deep Sleep)
이 강렬한 초상화는 인간의 특성을 혼란스럽고 생동감 넘치는 색상과 결합하여 인종이라는 개념적 구조에 도전합니다. 따뜻한 색조와 차가운 색조의 분할은 내적 갈등과 체계적 분열로 인한 고통을 암시하며, 인내의 상징인 목련을 그려 넣어 우리가 공유하는 인간성과 성장에 기반하여 관람하기를 제안합니다.
김정규 화가의 작품은 jacekimstudio.com에서 확인할 수 있습니다.
말린 위엔(Marlene Yuen)
시각 예술가 말린 위엔(袁慧嫻)은 중국계 캐나다인 2세로, xwməθkwəyəm̓ (머스퀴엄), Skwxwú7mesh (스쿼미시) and Səlílw̓ətaʔ/Selilwitulh (슬레이와투스) 네이션의 양도되지 않은 원주민 전통 영토에서 거주하며 일러스트레이션, 판화, 만화, 잡지, 수제 책 등 다양한 창작 활동을 이어가고 있습니다. 또한 박물관, 갤러리, 공공 예술 프로그램을 위해 밴쿠버의 역사적인 차이나타운과 중국계 캐나다인 노동자들의 삶을 다룬 작품을 제작해 왔습니다. 그녀의 작품은 워커스 예술 및 유산센터, 그런트 갤러리, 그리핀 아트 프로젝트, 중국계 캐나디안 박물관, 밴쿠버 아트 갤러리 및 리치먼드 아트 갤러리 등에서 전시된 바 있습니다.
안나의 정원(Anna’s Garden)
‘안나의 정원’은 중국계 캐나다인 예술가이자 차이나타운에서 오랜 재단사 중 하나인 ‘모더나이즈’ 가업을 이끌었던 안나 웡에게 바치는 헌정 작품입니다. 선구적인 예술가였던 웡은 밴쿠버 미술학교에서 판화를 공부한 후 뉴욕의 프랫에서 학업과 교육 활동을 이어갔습니다. 은퇴 후 양귀비와 블루벨 꽃을 가꾸며 정원 돌보기를 즐겼다고 전해집니다.
말린의 작품은 marleneyuen.com에서 확인할 수 있습니다.
미미 톰슨(Mimi Thompson)
미미 톰슨 작가는 BC주 켈로나 syilx/Okanagan 공동체의 양도되지 않은 전통 영토에서 활동하는 아시아계와 유럽계 혈통을 지닌 1세대 캐나다 화가이자 사진작가입니다. 에밀리카 예술디자인대학교를 졸업한 후 파괴와 재생, 아름다움과 덧없음에 대한 깊은 성찰을 주제로 유화, 아크릴, 디지털 사진을 활용한 중대형 작품을 제작하고 있습니다.
페르세포네 아네모네(Persephone Anemone)
페르세포네 아네모네는 팬데믹 봉쇄 기간의 고립감과 소외 경험을 엮어낸 작품으로 공동체, 사랑, 수용, 소속감에 대한 갈망과 이를 성취해 가는 과정을 깊이 있게 고찰합니다.
미미 작가의 작품은 mimithompson.ca에서 확인할 수 있습니다.
랜디 쿡(Rande Cook)
랜디 쿡 작가는 전통, 혁신, 환경 의식을 연결하는 작품을 제작하는 Kwakwaka’wakw 혈통의 현대 원주민 예술가입니다. 전통 지식과 폼라인 디자인에 뿌리를 둔 그의 작품은 조각, 패널 작업, 공공미술로 확장되며 문화적 서사와 현대적 물성을 탐구합니다. 쿡 작가의 작품은 인류, 영성, 자연 세계의 관계를 자주 다루며, 과학적 요소와 스토리텔링을 가미하여 작품의 의미를 더합니다. 정교한 장인 정신과 대담한 비전을 바탕으로 친밀한 공간에서부터 대규모 설치미술에 이르기까지 깊은 울림을 주는 박물관 수준의 작품을 선보이며 땅과 문화, 공동체의 책임에 대한 새로운 성찰을 불러일으킵니다.
아밀리아(Amelia)
‘아밀리아’는 인류의 아름다움과 다양성을 기리는 색상(Colours) 시리즈 중 하나입니다. 겹겹이 쌓인 형태와 생동감 넘치는 표현을 통해 화합과 치유, 어머니 지구를 돌봐야 하는 우리 모두의 책임에 관해 이야기합니다. 또한 관람자에게 연대와 존중, 자연 세계를 돌보아야 한다는 공동의 의식을 되새기도록 합니다.
랜디의 작품은 randecook.gallery에서 확인할 수 있습니다.
사라 칸(Sara Khan)
사라 칸 작가는 수채화, 섬유 예술, 도자기를 통해 현실과 상상 사이의 모호한 경계를 탐구합니다.
최근 개인전으로는 2024년 토론토의 Zalucky Contemporary에서 열린 “Zameen Kha Jai Gee Asmaan”과 2021년 BC주 애보츠포드 리치 갤러리 박물관에서 열린 “Roshni Key Teh Mein”이 있습니다. 단체전으로는 베를린 Savvy Contemporary의 “Historical Children”, 2023년 온타리오주 스카버러 도리스 매카씨 갤러리의 “Let Me Take You There” 등이 있으며, 2021년에는 버라드 예술재단의 전속 작가로 활동한 바 있습니다.
칸 작가는 라호르 국립예술대학에서 순수미술 학사 학위를 받았으며, 현재 캐나다 밴쿠버에서 거주하며 활동하고 있습니다.
트랜스포터(Transporter)
사라 작가의 최근 작업은 주로 혼종성과 변형을 중심으로 전개됩니다. 진화적 경험 이후 우리가 어떤 존재로 변화하는지에 관심을 두고 있으며, 예를 들어 모성이 우리를 감싸는 일종의 껍질이자 아이들을 품는 집과 같은 존재로 변화시키는 방식에 주목합니다.
사라 작가의 작품은 sara-khan.com에서 확인할 수 있습니다.
샤론 램(Sharon Lam)
홍콩 태생으로 BC주 빅토리아에서 자란 샤론 램(Sharon Lam) 작가는 장소가 지닌 분위기와 감성을 포착하는 데 관심이 있는 일러스트레이터입니다. 그녀의 어머니가 호스피스 병원에 입원했을 때 가족이 좋아하던 식당과 공원들을 그리기 시작했습니다. 어머니와 함께한 마지막 몇 주 동안 가족의 소중한 기억은 먼 여행지가 아니라 매주 찾던 동네의 장소들에서 깃들어 있다는 사실을 깨달았습니다. 샤론 작가의 작품은 이러한 특별한 장소에서 만들어진 소중한 추억들을 기리는 데 목적이 있습니다.
오그든 포인트 방파제(Ogden Point Breakwater)
이 방파제는 우리 가족이 함께 산책을 즐기는 소중한 곳입니다. 모두가 햇살을 즐기고 노을을 따라 걸으며, 수달을 발견하면 모두가 기뻐하던 모습은 깊은 인상을 남겼습니다. 이 작품은 지금 이 순간에 집중하고 함께하는 시간을 소중히 여겨야 한다는 메시지를 전합니다.
샤론 작가의 작품은 artbysharonlam.com에서 확인할 수 있습니다.
