2024
एंटी-रेसिज्म डेटा एक्ट कलाकार आत्मकथाएं
कला एक शक्तिशाली माध्यम है जो हमें अपने चारों ओर की समाज और संस्कृतियों के बारे में जानने और दुनिया की अपनी समझ पर विचार करने में मदद करती है।
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Jag Nagra, Pitt Meadows, B.C.
जैग नागरा, एक क्वीर पंजाबी दृश्य कलाकार, अपना काम सामुदायिक विकास और दक्षिण एशियाई समुदाय के भीतर LGBTQ+ कलंक को खत्म करने के लिए समर्पित करती हैं।
उनकी कला गहरे रंग की त्वचा के टोन और दक्षिण एशियाई कपड़ों और रूपांकनों का साहसपूर्वक जश्न मनाती है, जो आत्मविश्वास और निडरता का प्रतीक है।
वह वैंकूवर के पंजाबी मार्केट कलेक्टिव की सह-संस्थापक हैं, जो ऐतिहासिक पंजाबी मार्केट वाणिज्यिक जिले को पुनर्जीवित करने के लिए काम करने वाली एक गैर-लाभकारी संस्था है। कला के माध्यम से, उन्होंने अपनी आवाज और अपनी संस्कृति तथा पहचान के लिए एक नई प्रशंसा पाई है।
जैग के काम के बारे में और जानने के लिए, www.jagnagra.com पर जाएं
Priscilla Yu, Vancouver, B.C.
प्रिसिला यू एक बहु-आयामी कलाकार, रंखांकनकर्ता और भित्ति चित्र बनाने वाली और xwməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú 7mesh (Squamish), और Səl ı́ lwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) नेशंस के बिना सहमति कब्जा कर लिए क्षेत्र से बाहर रहती हैं, जिन्हें वैंकूवर, बी. सी. भी कहा जाता है
विशिष्ट रूप से जीवंत पेंटिंग, उनकी कला वस्त्र, डिजाइन और वास्तुकला के साथ-साथ बड़े और सूक्ष्म पैमाने पर प्रकृति के सार्वभौमिक पैटर्न के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी में मौजूद बोधगम्य पैटर्न से प्रेरित है।
परिप्रेक्ष्य के अमूर्त बिंदुओं और एक ज्यामितीय भाषा के माध्यम से, वह एक अनूठे गुरुत्वाकर्षण में रहने वाली दुनिया बनाती है।
प्रिसिला के काम के बारे में और जानने के लिए, www.priscillayu.ca पर जाएं
Sade Alexis, Vancouver, B.C.
सेड एलेक्सिस एक अश्वेत महिला कलाकार, लेखक और शिक्षक हैं; वह चुराई गई जमीनों (त्रिनिदाद और ग्रेनेडा), चुरा लिए गए लोगों (गुलाम बनाए गए अफ्रीकियों, और गिरमिटिया भारतीयों), और बसने वाले लोगों, जिन्होंने प्रभुत्व और जमीनो (टर्टल आइलैंड) तथा लोगों के उपनिवेशीकरण का लाभ उठाया है, दोनों का प्रतिनिधित्व करती हैं। सेड का जन्म और पालन-पोषण तथाकथित “वैंकूवर” में हुआ था और उन्हें उस भूमि का पता चला है जिसे wməθkwəy̓əm, Sḵwx̱wú7mesh, səlilwətaɬ लोगों द्वारा प्यार और देखभाल की जाती रही है।
सेड की कला अश्वेत अनुभवों का उत्सव मनाने और उनका उत्थान करने के एक रास्ते के तौर पर चमकीले रंगों, उष्णकटिबंधीय वनस्पतियों और जीवों, तथा जटिल पैटर्न के आसपास घूमती है।
सेड कला निर्माण को एक ऐसी चीज के रूप में देखती हैं जो सभी लोगों के लिए सुलभ होनी चाहिए और वह अश्वेत और मूल निवासी समुदायों के लिए ललित कला सुलभ करने हेतु कटिबद्ध है, जिन्हें अक्सर कला के दायरों से बाहर रखा जाता है।
सेड के बारे में और जानने के लिए , www.sadealexis.com पर जाएं
Clayton Gauthier, Prince George, B.C.
क्लेटन गौथियर क्री और डकेल वंश से संबंध रखते हैं। कलाकार के रूप में यात्रा के दौरान कला ने उन्हें अपने और कला के बारे में बहुत कुछ सिखाया है। वह जिस कला का निर्माण करते हैं, वह भूमि, जानवरों, पानी और आकाश की शिक्षाओं के इर्द-गिर्द घूमती है।
क्लेटन ने अनेक अगुवाओं और उनके भीतर व्याप्त आत्माओं से कई सबक सीखे और आशीर्वाद पाए हैं। अपनी कला यात्रा के दौरान, उन्होंने कई लोगो, भित्ति चित्र, ड्रम, झुनझुने, नक्काशी, टैटू, डिजिटल कला पूरी की है और वह एक प्रकाशित लेखक भी हैं।
इस जीवन में कला का सृजन क्लेटन को शांति की भावना प्रदान करता है जिसे किसी भी चीज से बदला नहीं जा सकता। “कला आत्मा का प्रतिबिंब है।
क्लेटन के काम के बारे में और जानने के लिए, www.facebook.com/claytongauthierartist पर जाएं
Patricia ‘PJ’ Gilhuly, Cranbrook, B.C.
पी.जे. गिलहुली का जन्म क्रैनब्रुक, बीसी में रहने वाले Ktunaxa माता-पिता से हुआ था, ब्रिटिश माता-पिता द्वारा गोद लिए जाने के बाद, उन्होंने ओंटारियो में बड़े होते हुए अपने जीवन का अधिकांश भाग बिताया। 30 से अधिक वर्षों तक अपने गृह नगर से दूर रहने के बाद, वह अपने बच्चों के साथ क्रैनब्रुक वापस चली गईं और छोटे शहर में बस गईं और एक बिना किसी प्रशिक्षक के एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया।
पीजे को उनके भू-स्थिर/ऐक्रेलिक चित्रों के लिए जाना जाता है, जिसमें उन्होंने एक अभिव्यंजक, अक्सर अमूर्त शैली में मानव चेहरे और आकृतियों को दर्शाया।
उनके अधिकांश शुरुआती रेखाचित्र और चारकोल का काम उन दृश्यों में मानव आकृति को दर्शाता है जो अकेलेपन और पीड़ा की और सांकेतिक हैं। उनके अभिव्यंजक काम को सबसे अनोखे और आकर्षक काम में से माना जाता है और एक Ktunaxa कलाकार के रूप में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है।
आप पेट्रीसिया को @pj.gilhuly इंस्टाग्राम पर फॉलो कर सकते हैं।
Marzieh Sadeghi, Vancouver, B.C.
मूल रूप से ईरान की रहने वाली मरज़ीह सदेघी एमिली कैर यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में अध्ययन करने के लिए कैनेडा के वैंकूवर शहर में आ गईं।
2 डी + प्रायोगिक एनीमेशन में बैचलर ऑफ मीडिया आर्ट्स के साथ स्नातक, वह अपने जीवंत चित्रों और एनिमेशन के माध्यम से अपनी कहानी कहने के कौशल का प्रदर्शन करती है, जिससे उनकी रचनात्मक दुनिया जीवंत हो जाती है।
मरजीह के काम के बारे में और जानकारी के लिए www.marsinmotion.ca पर जाएं
Sandeep Johal, Vancouver, B.C.
संदीप जोहल एक कैनेडियन विजुअल कलाकार हैं जिनके कार्य में ड्राइंग, कोलाज, वस्त्र और बड़े पैमाने पर भित्ति चित्र शामिल हैं।
अपने इंडो-फोक स्त्री सौंदर्य के माध्यम से, वह अपने अंधकार, निराशा और कुरूपता के साथ-साथ चमक, आशा और सौंदर्य जैसे असंगत विरोधों के साथ विषयों का सामना करती है। उनका काम आम तौर पर महिलाओं की कहानियों के आसपास केंद्रित रहता है, और जहां वह अपने कई स्वरूपों में महिला पीड़ा को उजागर करती है, वस्तुत: ये अंततः प्रतिरोध और लचीलापन की कहानियां हैं।
संदीप ने लैंगारा कॉलेज (2007) से ललित कला (ऑनर्स) में डिप्लोमा और ब्रिटिश कोलंबिया विश्वविद्यालय (2002) से शिक्षा में डिग्री प्राप्त की है।
संदीप के काम के बारे में और जानने के लिए www.sandeepjohal.com पर जाएं
Cheyenne Manning, Vancouver, B.C.
शेयेन वैंकूवर स्थित ग्राफिक डिजाइनर, कलाकार और सुधारक हैं। वह एक त्रिनिदादियन-ओजिबवे-श्वेत वासी है। विजुअल कम्युनिकेशंस (बीए, कैपयू) में उनके अध्ययन ने कला और संस्कृति को रंगीन रूप से मिश्रित करने की प्रेरणा दी।
पेसिफिक नॉर्थवेस्ट में निहित होने के नाते उन्हें हर दिन प्रेरणा देता हुआ प्रतीत होता है। वह जीवंत रंगों के साथ विचारशील, जैविक चित्रों या बोल्ड डिजाइनों के माध्यम से किसी व्यक्ति या ब्रांड की कहानी को प्रस्तुत करना पसंद करती है।
शेयेन ने नेशनल फिल्म बोर्ड ऑफ कैनेडा (एनएफबी), बी.सी. प्रांतीय सरकार, बी.सी. वीमेंस हैल्थ फाउंडेशन और आर्कटेरिक्स जैसे क्लाएंट्स के लिए काम किया है। वह जीवन के विविध अनुभवों को महत्व देती है। गर्मी के महीनों में, आप उन्हें स्क्वैमिश में बाइक-पैकिंग, अमेरिका के लिए रोड-ट्रिपिंग और कैंपिंग करते हुए देख सकते हैं। ठंड के महीनों में, वह सिलाई और स्की सीखने का आनंद लेती हैं।
आप शेयेन को @thecheyennekid इंस्टाग्राम पर फॉलो कर सकते हैं।
Odera Igbokwe, Vancouver, B.C.
ओडेरा इग्बोकवे (वे/उन्हें) एक इलस्ट्रेटर और चित्रकार हैं, जो Musqueam, Squamish और Tsleil-Waututh फर्स्ट नेशंस के बिना कब्जा दिए गए और पारंपरिक इलाकों में निवास करते है।
ओडेरा पौराणिक कथाओं, पुनर्ग्रहण और परिवर्तनों के माध्यम से अपनी कहानियों की रचना करना पसंद करते हैं। उनका काम आत्म-परिपूर्णता, कल्पना शक्ति और सामूहिक और पीढ़ीगत आघात से उपचार के प्रवेश द्वार के रूप में कल्पनाशीलता का उत्सव है।
ओडेरा का जन्म नाइजीरियाई माता-पिता से हुआ जो संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए थे, और परिणामस्वरूप उनका काम अश्वेत क्वीर कल्पना के जादू का अन्वेषण करता है और पलायन और विस्थापन के माध्यम से होने वाली टूटन का जवाब देता है। ओडेरा रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन से चित्रण में बीएफए हैं और उन्होंने ब्राउन विश्वविद्यालय में न्यू वर्क्स / वर्ल्ड ट्रेडिशन के साथ वेस्ट अफ्रीकन डांस मूवमेंट एंड थिएटर आर्ट्स का अध्ययन किया है।
ओडेरा के काम के बारे में और जानने के लिए, www.odera.net पर जाएं
Raven Tacuara (Collective), Northwest B.C.
रेवेन-टकुआरा फेकंडो गत्सियाज़ोरो, अमेंडा ह्यूगन, स्टेफ़नी एंडरसन तथा ट्रैविस हेबर्ट से मिलकर बना है और वे सभी ब्रिटिश कोलंबिया के स्कीना-बल्कले वैली इलाके में रहते हैं।
वे कोस्टल फर्स्ट नेशन्स के पारंपरिक और समकालीन मूल निवासी शैलियों के साथ-साथ अमूर्तता, चित्रण, पर्यावरण और संस्कृति के विषयों के असर को अपनी कला में उकेरते हैं। ये कलाकार ऐसे काम करते हैं जो समुदाय में अपना स्थान होने की भावना पैदा करते हैं।
उनके सहयोग की प्रक्रिया विचारों का विकास है, जो एक दूसरे के इनपुट और पुन: व्याख्या के लिए खुला है। जैसे ही वे किसी नये अवरोध के निकट आते हैं, वे एक साथ मिल जाते हैं, रंग और परतों को बिछा देने के लिए, और जागरूकता और आनंद के लिए एक खाली पड़ी दीवार को मानों एक नई दीवार को एक नई अभिव्यक्ति दे देते हैं। यह प्रक्रिया उनकी हर परियोजना का आधार है जिसे यह समूह जीवंत करता है।
रेवेन-ताकुआरा के काम के बारे में और जानने के लिए www.facebook.com/RavenTacuara पर जाएं