कला एक कहानी सुनाती है।
बी.सी. भर में, कलाकार अपनी परंपराओं का जश्न मनाने और अपने समुदाय को सशक्त बनाने के लिए अपनी कला का उपयोग कर रहे हैं। उनकी दृश्यात्मक कहानियों को उजागर करने के लिए, हमने कलाकारों से अनुरोध किया कि वे एंटी-रेसिज़्म डेटा एक्ट का समर्थन करने के लिए अपना काम साझा करें। हम उनके योगदान के लिए प्रत्येक कलाकार के आभारी हैं।
कला एक शक्तिशाली माध्यम है जो हमें अपने चारों ओर की समाज और संस्कृतियों के बारे में जानने और दुनिया की अपनी समझ पर विचार करने में मदद करती है।
कलाकारों से मुलाकात करें
एंजी कीन्तानीया कोट्स
एंजी कीन्तानीया (कीन-ताह-नी-या) कोट्स एक दृश्य कलाकार हैं, जिनका जन्म और पालन-पोषण मेक्सिको के मॉन्टेरे में हुआ और जो बी.सी. के पोर्ट मूडी में स्थित हैं।
उनके कार्य में, रंग एक भाषा बन जाता है – एक ऐसी भाषा जो सांस्कृतिक भी है और गहराई से व्यक्तिगत भी। अपनी मैक्सिकन विरासत में निहित, जो अपने बेबाक और दृढ़ आशावाद के लिए जानी जाती है, और अपने उपचार की ओर स्वयं की यात्रा से आकार लेकर, उनकी रचनाएं उसी भाषा में संवाद बन जाती हैं। इनके माध्यम से, वह दर्शकों को ठहरने, एक तरह के विश्राम का अनुभव करने, आकार और रंग के माध्यम से उत्सव मनाने, और जिसे इसकी आवश्यकता हो उसे वह जिसे “डोपामिना मेक्सिकाना” कहती हैं, का एक डोज़ पाने के लिए खुला आमंत्रण देती हैं।
इन ब्लूम I
पोर्ट मूडी के वन-पथों से प्रेरित, “इन ब्लूम I” एक अमूर्त लकड़ी की रिलीफ़ मूर्ति है जो बी.सी. के वेस्ट कोस्ट की वनस्पति आकृतियों को अभिव्यक्त करती है। मैक्सिकन टाइल डिज़ाइन से प्रेरणा लेते हुए, एंजी लयबद्ध पुनरावृत्ति का उपयोग करके गति और जुड़ाव रचती हैं, प्रत्येक ज्यामितीय हिस्से को साहसिक, उद्देश्यपूर्ण और दृढ़तापूर्वक स्थान के अधिग्रहण में परिवर्तित करती हैं।
एंजी के और कार्य देखने के लिए angieqcoates.com पर जाएँ।
एनी चेन
एनी पेई-ह्सुआन चेन एक बहु-विषयक कलाकार हैं, जिनकी चंचल और ग्राफ़िक शैली उनकी ताइवानी जड़ों और कैनेडियन परवरिश से आकार लेती है। वह वैंकूवर, बी.सी. में स्थित लेमोनी डिज़ाइन नामक एक सरफेस डिज़ाइन स्टूडियो भी चलाती हैं, जो अपने कला-कार्य को विश्वभर के खुदरा विक्रेताओं और निर्माताओं को लाइसेंस करता है। वास्तुकला, यात्रा और रोज़मर्रा के परिवेश से प्रेरित, उनका काम एक सहज दृश्य भाषा के माध्यम से रूप, रंग और स्थानिक संबंधों का अन्वेषण करता है। उनकी कला-प्रक्रिया में भित्ति-चित्र और ललित कला दोनों शामिल हैं, जिनके कार्य गैलरियों में प्रदर्शित किए गए हैं और सार्वजनिक तथा निजी स्थानों के लिए कमीशन किए गए हैं।
व्हिस्पर्स ऑफ द वाइल्ड
व्हिस्पर्स ऑफ द वाइल्ड स्क्वैमिश, बी.सी. के परिदृश्यों को पर्वतों, वनों और नदियों से प्रेरित परतदार रूपों के माध्यम से दर्शाता है। रचना के भीतर छिपे हुए जीव-जंतु उभरते हैं, जो निकट से देखने के लिए आमंत्रित करते हैं और क्षेत्र के पारिस्थितिक तंत्रों की परस्पर जुड़ाव को प्रतिबिंबित करते हैं।
एनी के और कार्य देखने के लिए lemonni.com पर जाएँ।
फर्नांडा सला
फर्नांडा सला ब्राज़ील में जन्मी एक बहु-विषयक कलाकार हैं, जो समृद्ध स्ट्रीट आर्ट सहित साओ पाउलो की जीवंत संस्कृति को अपने कार्य में लाती हैं, और ब्रिटिश कोलंबिया के जीव-जंतुओं और परिदृश्यों से प्रेरणा लेती हैं। शिक्षा और कला पर केंद्रित पत्रकारिता की पृष्ठभूमि के साथ, वह कथा, सांस्कृतिक जागरूकता और रचनात्मक अभिव्यक्ति को मिलाती हैं, और प्रिंस जॉर्ज, बी.सी. में सुलभ, विविध और समावेशी कला की वकालत करती हैं।
नॉर्दर्न फ्लाइट (कैनेडा गूज)
एक शैलीबद्ध उत्तरी परिदृश्य के ऊपर उड़ान भरते हुए एक कैनेडा गूज का न्यूनतमवादी चित्रण, जिसे वॉटरकलर और इंक से बनाया गया है। कोमल ग्रेडिएंट्स पेड़ों की सूक्ष्म रेखांकन के साथ विरोधाभास प्रस्तुत करते हैं। वृत्ताकार संरचना विभिन्न ब्राज़ीलियाई कला आंदोलनों और स्थानीय पारंपरिक कला में पाए जाने वाले ज्यामितीय तत्वों का संदर्भ देती है, जो एक समकालीन, अभिव्यक्तिपूर्ण दृश्य भाषा के माध्यम से शांति, स्वतंत्रता और प्रकृति से जुड़ाव का आभास कराती है।
फर्नांडा के और कार्य देखने के लिए instagram.com/fesallaart पर जाएं।
जॉर्ज लिटलचाइल्ड
जॉर्ज कला को जीवनभर का आह्वान मानकर रचना करते हैं- जो जुनून, उद्देश्य और पहचान की अभिव्यक्ति है। सिक्स्टीज़ स्कूप के एक उत्तरजीवी के रूप में, उनका काम जीवित अनुभवों में गहराई से निहित है, जो व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों इतिहासों को साथ लेकर चलता है। जीवंत, शक्तिशाली और भावनात्मक रूप से प्रेरित, उनकी कला सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं का अन्वेषण करने के लिए कथात्मकता को आध्यात्मिक और सहज अभ्यास के साथ मिलाती है।
कम उम्र से ही प्रोत्साहित किए जाने के कारण, जॉर्ज ने औपचारिक प्रशिक्षण, प्रदर्शनियों, प्रकाशनों और शिक्षण को समेटे हुए एक विशिष्ट करियर बनाया है। एक कलाकार, शिक्षक और सांस्कृतिक कार्यकर्ता के रूप में, वे फर्स्ट नेशंस लोगों द्वारा झेली गई अन्यायपूर्ण स्थितियों को संबोधित करने के लिए प्रतिबद्ध हैं, साथ ही उनकी लचीलापन, शक्ति और स्थायी सांस्कृतिक विरासत का उत्सव मनाते हैं।
द मैन हू सीक्स द स्टार्स
मेरा दूसरा रूप- लंबी चोटियां धारण किए, रंग-बिरंगे आकर्षक वस्त्रों में सुसज्जित, और रात के आकाश के प्रति विस्मय से भरा हुआ। एक द्वि-आत्मिक इतिहासकार, दूरद्रष्टा कर्मशील व्यक्ति, जो अपनी जनजाति और मूल निवासियों के समुदायों की ओर से बोलता है। सृजनकर्ता द्वारा प्रदत्त कला और रचनात्मकता के उपहार के माध्यम से अन्यायों को सुधारता हुआ। कला में शक्ति और सत्य निहित है। कला मानवता के लिए एक उपहार है, और कलाकार स्वयं प्रतिभाशाली तथा आशीर्वाद प्राप्त होते हैं।
जॉर्ज के और कार्य देखने के लिए georgelittlechild.com पर जाएं।
जेस जंगग्यु किम
सरी, बी.सी. में स्थित, जेस जंगग्यु किम एक कैनेडियन चित्रकार हैं, जिनका काम मूर्त सटीकता और अमूर्त अव्यवस्था के बीच की दूरी को पाटता है। एमिली कार यूनिवर्सिटी के स्नातक, किम ने डिजिटल एनीमेशन में करियर से पारंपरिक पेंटिंग की ओर रुख किया, और वे ऑयल, ऐक्रेलिक, इंक और स्प्रे पेंट का मिश्रण करते हैं।
उनकी कला-प्रक्रिया एक अनोखी उभयहस्त तकनीक से परिभाषित होती है: उनका बायाँ हाथ पुरुषत्वपूर्ण, अभिव्यक्तिपूर्ण ऊर्जा प्रदान करता है, जबकि दायाँ हाथ स्त्रीत्वपूर्ण, सूक्ष्म रूप से अभिव्यक्त विवरण देता है। दोनों हाथों से एक साथ चित्र बनाकर, किम अपने मनोभावों के भीतर के तनाव और सामंजस्य को पकड़ते हैं, और ऐसे समकालीन चित्र रचते हैं जो कच्चे भी हैं और परिष्कृत भी।
डीप स्लीप
यह शक्तिशाली चित्र नस्ल की संरचना को चुनौती देता है, जिसमें मानवीय विशेषताओं को एक अराजक, जीवंत स्पेक्ट्रम के साथ मिश्रित किया गया है। गर्म और ठंडे रंगों का विभाजन आंतरिक संघर्ष और प्रणालीगत विभाजन के दर्द का संकेत देता है। धैर्य के प्रतीक मैग्नोलिया को चित्रित करके, यह साझा मानवता और विकास पर आधारित दृष्टि की मांग करता है।
जेस के और कार्य देखने के लिए jacekimstudio.com पर जाएँ।
मार्लीन यूएन
मार्लीन यूएन 袁慧嫻 एक दृश्य कलाकार हैं। वह दूसरी पीढ़ी की चीनी-कैनेडियन हैं, जो xwməθkwəyəm̓ (मस्क्वियम), Skwxwú7mesh (स्क्वैमिश) और Səlílw̓ətaʔ/Selilwitulh (त्स्लेइल-वॉटुथ) नेशंस के अविजित और पैतृक क्षेत्रीय घरों में रहती हैं, काम करती हैं और सृजन करती हैं। उनकी कला-प्रक्रिया में चित्रांकन, प्रिंट्स, कॉमिक्स, ज़ीन्स और हस्तनिर्मित पुस्तकों तक विविधता है। उन्होंने वैंकूवर के ऐतिहासिक चाइनाटाउन और चीनी कैनेडियन श्रमिकों पर संग्रहालयों, गैलरियों और सार्वजनिक कला कार्यक्रमों के लिए भी कलाकृतियाँ बनाई हैं। मार्लीन ने वर्कर्स आर्ट्स एंड हेरिटेज सेंटर, ग्रंट गैलरी, ग्रिफ़िन आर्ट प्रोजेक्ट्स, चीनी कनाडाई संग्रहालय, वैंकूवर आर्ट गैलरी और रिचमंड आर्ट गैलरी में प्रदर्शनी लगाई है।
अन्ना’ज गार्डन
अन्ना’ज गार्डन चीनी कैनेडियन कलाकार अन्ना वोंग को एक श्रद्धांजलि है, जिन्होंने चाइनाटाउन के सबसे पुराने दर्जियों में से एक, अपने परिवार के व्यवसाय मॉडर्नाइज़ में काम किया। एक सच्ची अग्रदूत, उन्होंने वैंकूवर स्कूल ऑफ आर्ट में प्रिंटमेकिंग का अध्ययन किया और आगे अपनी पढ़ाई और शिक्षण करियर को न्यूयॉर्क के प्रैट में जारी रखा। अपने सेवानिवृत्ति में, वह पॉपीज़ और ब्लूबेल्स के अपने बगीचे की देखभाल का आनंद लेने के लिए जानी जाती थीं।
मार्लीन के और कार्य देखने के लिए marleneyuen.com पर जाएँ।
मीमी थॉम्पसन
मीमी थॉम्पसन एक प्रथम-पीढ़ी की कैनेडियन चित्रकार और फ़ोटोग्राफ़र हैं, जिनकी एशियाई और यूरोपीय मिश्रित वंशावली है, और जिनकी उभरती हुई कला-प्रक्रिया केलोना, बी.सी. में स्थित है, जो स्यिल्क्स/ओकानागन लोगों के पारंपरिक, पैतृक, अविजित क्षेत्र में है। एमिली कार यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन की स्नातक, मीमी ऑयल, ऐक्रेलिक और डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी में मध्यम और बड़े पैमाने पर कार्य बनाती हैं, जो विनाश और पुनर्नवीकरण, सौंदर्य और क्षण भंगुरता पर चिंतन को केंद्रित करते हैं।
परसेफ़ोनी एनीमोनी
महामारी में हुए लॉकडाउन के दौरान अलगाव और हाशिए पर रखे जाने के अनुभवों को एक साथ बुनते हुए, परसेफ़ोनी एनीमोनी एक बड़े कार्य-समूह का हिस्सा है, जो समुदाय, प्रेम, स्वीकृति और अपनत्व की चाह और अंततः उसकी प्राप्ति पर चिंतन करता है।
मीमी के और कार्य देखने के लिए mimithompson.ca पर जाएं।
रैंडे कुक
रैंडे कुक क्वाक्वाकावाक्व विरासत के एक समकालीन स्वदेशी कलाकार हैं, जिनका कार्य परंपरा, नवाचार और पर्यावरणीय चेतना के बीच सेतु बनाता है। पैतृक ज्ञान और फॉर्मलाइन डिज़ाइन में निहित, उनकी कला-प्रक्रिया मूर्तिकला, पैनल कार्य और सार्वजनिक कला तक विस्तृत है, जो सांस्कृतिक कथा और आधुनिक भौतिकता दोनों से जुड़ती है। कुक का काम अक्सर मनुष्यों, आत्मा और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंध का अन्वेषण करता है, और अर्थ को गहरा करने के लिए विज्ञान और कथात्मकता के तत्वों को शामिल करता है। परिष्कृत शिल्पकला और साहसिक दृष्टि के माध्यम से, वे संग्रहालय-स्तरीय कृतियाँ रचते हैं जो अंतरंग स्थानों और बड़े पैमाने की स्थापनाओं दोनों में गूंजती हैं, और चिंतन, जुड़ाव तथा भूमि, संस्कृति और सामूहिक जिम्मेदारी के प्रति नव-आदर का आमंत्रण देती हैं।
अमीलिया
अमेलिया कलर्स श्रृंखला का हिस्सा है, जो मानव जातियों की सुंदरता और विविधता का उत्सव मनाती है। परतदार रूप और जीवंत अभिव्यक्ति के माध्यम से, यह कृति एकता, उपचार और मदर अर्थ की देखभाल के प्रति हमारी साझा जिम्मेदारी की बात करती है, और दर्शकों को जुड़ाव, सम्मान और प्राकृतिक दुनिया के सामूहिक संरक्षण पर चिंतन करने के लिए आमंत्रित करती है।
रैंडे के और कार्य देखने के लिए randecook.gallery पर जाएं।
सारा खान
सारा खान वॉटरकलर पेंटिंग्स, टेक्सटाइल्स और सिरेमिक्स के माध्यम से वास्तविक और कल्पित के बीच की धुंधली सीमाओं का अन्वेषण करती हैं।
हाल की एकल प्रदर्शनियों में 2024 में टोरंटो के जालुकी कंटेपररी में आयोजित “जमीन खा जाएगी आसमान ” और 2021 में द रीच गैलरी म्यूजियम में आयोजित “रोशनी की तह में” शामिल हैं। समूह प्रदर्शनियों में 2023 में सैवी कंटेपररी में आयोजित “हिस्टोरिकल चिल्ड्रन” तथा डोरिस मैक्कार्थी गैलरी में आयोजित “लेट मी टेक यू देयर” शामिल हैं। वह 2021 में बुरार्ड आर्ट्स फाउंडेशन में आर्टिस्ट-इन-रेज़िडेंस भी रहीं।
खान ने नेशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्स, लाहौर से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट की डिग्री प्राप्त की है। वह वैंकूवर, कैनेडा में रहती और काम करती हैं।
ट्रांसपोर्टर
सारा के हाल के कार्य का अधिकांश हिस्सा संकरता और रूपांतरण के इर्द-गिर्द घूमता है। सारा इस बात की ओर आकर्षित होती हैं कि किसी विकासात्मक अनुभव के बाद हम क्या बन जाते हैं, उदाहरण के लिए, मातृत्व ऐसा क्या रूप ले सकता है, जो हमें एक खोल, हमारे बच्चों के लिए एक घर में बदल देता है।
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शेरोन लैम
हांगकांग में जन्मी और विक्टोरिया, बी.सी. में पली-बढ़ी, शेरोन लैम एक चित्रकार हैं जो किसी स्थान की आत्मा को पकड़ने की चुनौती को पसंद करती हैं। उन्होंने अपने परिवार के पसंदीदा रेस्तरां और पार्कों का चित्र बनाना तब शुरू किया जब उनकी माँ हॉस्पिस देखभाल में गईं। साथ बिताए उनके अंतिम हफ्तों में, शेरोन ने महसूस किया कि उनकी पसंदीदा यादें दूर की छुट्टियों में नहीं, बल्कि उनके साप्ताहिक स्थानीय ठिकानों पर बनी थीं। शेरोन की कला का उद्देश्य उन सभी प्रिय यादों का उत्सव मनाना है जो इन खास स्थानों में बनी थीं।
ओग्डेन पॉइंट ब्रेकवॉटर
ब्रेकवॉटर एक प्रिय स्थान है जहाँ मेरा परिवार साथ में टहलने का आनंद लेता है। मुझे हमेशा यह देखकर आश्चर्य होता है कि वहाँ टहलने वाले सभी लोग धूप का आनंद लेते हैं, सूर्यास्त का पीछा करते हैं, और एक ऊदबिलाव को देखने के लिए कितने उत्साहित होते हैं! ये सैर मुझे वर्तमान में रहने और साथ बिताए हमारे समय को संजोने की याद दिलाती हैं।
शेरोन के और कार्य देखने के लिए artbysharonlam.com पर जाएं।
