A Arte Conta uma História
Por toda BC, autores estão usando a arte deles para comemorar suas tradições e elevarem suas comunidades. Para destacar as suas histórias visuais, pedimos para que os artistas compartilhem o trabalho deles para apoiar a Lei sobre os Dados Antirracismo. Somos gratos a todos por suas contribuições.
A arte é uma ferramenta poderosa para nos auxiliar a aprender sobre a sociedade e culturas ao nosso redor, além de refletir sobre os nossos próprios entendimentos sobre o mundo.
Conheça os artistas
Angie Quintanilla Coates
Angie Quintanilla (/quintaniya/) Coates é uma artista visual nascida e criada em Monterrey, México, que vive em Port Moody, BC.
Em seu trabalho, a cor se torna uma linguagem, uma que é tanto cultural quanto profundamente pessoal. Arraigadas em sua descendência mexicana, conhecidas como não apologéticas, com um otimismo desafiador e moldadas pelo próprio caminho rumo à cura, suas peças se tornam conversas nesta linguagem. Por meio destas, ela convida os espectadores a pausarem para obterem uma sensação de respaldo, uma celebração por meio de formas e cores e um convite aberto a qualquer um que precise receber uma dose do que ela chama de dopamina mexicana.
In Bloom I (Desabrochar I)
Inspirada nas trilhas florestais de Port Moody, In Bloom I é uma escultura abstrata de madeira em relevo, que evoca as formas botânicas da costa oeste de BC. Ao se inspirar em um design de azulejo mexicano, a Angie usa a repetição rítmica para criar movimento e conexão, transformando cada peça geométrica em um reclame de espaço audacioso, intencional e insistente.
Para visualizar mais do trabalho da Angie, visite angieqcoates.com.
Annie Chen
Annie Pei-Hsuan Chen é uma artista multidisciplinar cujo estilo lúdico e gráfico é moldado pelas suas raízes taiwanesas e pela sua criação canadense. Ela também gerencia a Lemonni Design, um estúdio de criação de estampas em Vancouver, BC, que licencia obras de arte para lojas e fábricas do mundo inteiro. Inspirado em arquitetura, viagem e elementos do cotidiano ao nosso redor, o trabalho dela explora formas, cores e relacionamentos espaciais por meio de uma linguagem visual intuitiva. A sua linha de trabalho se expande em murais e belas artes, com obras exibidas em galerias e encomendadas para espaços públicos e particulares.
Whispers of the Wild (Sussurros Silvestres)
Whispers of the Wild captura as paisagens de Squamish, BC, por meio de formas sobrepostas, inspirada em montanhas, florestas e rios. Animais ocultos surgem na composição e convidam a uma visualização mais próxima e a uma reflexão sobre a interconectividade dos ecossistemas da região.
Para visualizar mais do trabalho da Annie, visite lemonni.com.
Fernanda Salla
Fernanda Salla é uma artista multidisciplinar, nascida no Brasil, que incorpora ao seu trabalho a cultura vibrante de São Paulo com a sua arte de rua rica, inspirada pelos animais e paisagens da Colúmbia Britânica. Com formação em jornalismo voltada à educação e às artes, ela une a narrativa, a consciência cultural e a expressão criativa, defendendo uma arte acessível, diversa e inclusiva em Prince George, BC.
Northern Flight (Canada Goose) (Voo Nórdico (Ganso Canadense))
Uma ilustração minimalista de um ganso canadense em voo, cortando uma paisagem nórdica estilizada, criada em aquarela e tinta. Gradientes leves entram em contraste com traços delicados de árvores desnudas. A composição circular se refere aos elementos geométricos encontrados em vários movimentos artísticos brasileiros e na arte local tradicional, que evoca calma, liberdade e conexão com a natureza, por meio de uma linguagem visual expressiva e contemporânea.
Para visualizar mais do trabalho da Fernanda, visite o instagram.com/fesallaart.
George Littlechild
O George tem a criação de arte como um chamado de vida, uma expressão de paixão, propósito e identidade. Como um sobrevivente do Sixties Scoop (a captura de crianças indígenas nos anos 1960), o seu trabalho é profundamente arraigado em experiências vividas, que carregam tanto histórias pessoais, como coletivas. Vibrante, poderosa e com impeto emocional, a sua arte mistura a contação de histórias com a prática intuitiva espiritual de explorar as realidades sociopolíticas.
Motivado desde criança, o George edificou uma carreira distinta que se expande pela formação formal, por exibições, por publicações e pelo ensinamento. Como artista, educador e trabalhador cultural, ele se compromete a solucionar as injustiças enfrentadas pelos Povos Originários, enquanto comemora a resiliência, a força e o legado cultural resistente deles.
The Man who Seeks the Stars (O Procurador de Estrelas)
Minha identidade alternativa, que usa tranças compridas, colorida, ousada e maravilhada com o céu noturno. Uma historiadora dois-espíritos, que percebe e faz acontecer, visionária, que fala pelos seus povos tribais/indígenas. Segue consertando os erros por meio da dádiva da arte do criador e da criatividade. Arte carrega poder e verdade. Arte é uma dádiva à humanidade e artistas são abençoados/dotados.
Para visualizar mais do trabalho do George, visite georgelittlechild.com.
Jace Junggyu Kim
Com residência em Surrey, BC, Jace Junggyu Kim é um pintor canadense cujo trabalho conecta a desconexão entre a precisão figurativa e o caos abstrato. Formado pela Universidade Emily Carr, o Kim fez a transição de uma carreira em animação digital para a pintura tradicional em acrílico, óleo escorrido, tinta e spray de tinta.
A sua linha de trabalho é definida por uma técnica ambidestra: a mão esquerda dele oferece uma energia masculina expressiva, enquanto que a direita proporciona um detalhe feminino articulado. Ao pintar com ambas as mãos simultaneamente, Kim captura a tensão e a harmonia dentro do psíquico, criando pinturas contemporâneas que são tanto rústicas como refinadas.
Deep Sleep (Sono Profundo)
Esta pintura poderosa desafia a construção de raça ao misturar características humanas com um espectro caótico e vibrante. A divisão entre tons quentes e frios sugere um conflito interno e a dor da divisão sistemática. Ao pintar uma magnólia, um símbolo de perseverança, esta pintura exige uma visão arraigada em humanidade e crescimento compartilhados.
Para visualizar mais do trabalho do Jace, visite jacekimstudio.com.
Marlene Yuen
Marlene Yuen 袁慧嫻 (ela/dela) é uma artista visual. Ela é a segunda geração de sino-canadenses que mora, trabalha e produz nos territórios domiciliares não cedidos e ancestrais dos Povos xwməθkwəyəm̓ (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) e Səlílw̓ətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh). Sua linha de trabalho varia entre ilustrações, impressões, quadrinhos, zines e livros feitos à mão. Ela também vem criando obras artísticas sobre a histórica Chinatown de Vancouver e sobre os trabalhadores sino-canadenses para museus, galerias e programas artísticos públicos. A Marlene já expôs no Workers Arts & Heritage Centre, na grunt gallery, no Griffin Art Projects, no Museu Sino-Canadense, na Galeria de Artes de Vancouver e na Galeria de Artes de Richmond.
Anna’s Garden (O Jardim da Anna)
Anna’s Garden é uma homenagem à artista sino-canadense Anna Wong, que trabalhou no comércio da família dela, a mais antiga alfaiataria de Chinatown, a Modernize. Uma verdadeira desbravadora, ela estudou gravuras na Escola de Artes de Vancouver e seguiu com seus estudos e sua carreira como professora na Pratt, Nova York. Quando se aposentou, as pessoas a viam desfrutando do jardim de papoulas e jacintos dela.
Para visualizar mais do trabalho da Marlene, visite marleneyuen.com.
Mimi Thompson
Mimi Thompson é uma pintora e fotógrafa da primeira geração de canadenses, de uma missigenação de descendência ocidental e europeia, com uma crescente linha de trabalho de arte em Kelowna, BC. Ela reside no território tradicional, ancestral e não cedido do Povo syilx/Okanagan. Formada em Desenho Artístico pela Universidade Emily Carr, a Mimi produz obras de dimensões médias e grandes em óleo, acrílico e fotografia digital, centradas no olhar contemplativo da destruição e do renovo, da beleza e da efemeralidade.
Persephone Anemone (Perséfone Anêmona)
Ao tecer linhas do isolamento durante os confinamentos da pandemia e das experiências de marginalização, a Persephone Anemone faz parte de um corpo maior do trabalho que contempla o anseio por um possível alcance de viver em comunidade, em amor, em aceitação e em pertencimento.
Para visualizar mais do trabalho da Mimi, visite mimithompson.ca.
Rande Cook
Rande Cook é um artista indígena contemporâneo, de descendência Kwakwaka’wakw, cujo trabalho conecta a tradição, a inovação e a consciência ambientalista. Arraigada no conhecimento ancestral e no design formline, a sua linha de trabalho se expande em esculturas, trabalhos em painéis e arte pública que envolve tanto uma narrativa cultural, como uma materialidade moderna. O trabalho de Cook explora, com frequência, o relacionamento entre os seres humanos, o espírito e o mundo natural, ao incorporar elementos da ciência e da contação de história para aprofundar o significado. Por meio de uma habilidade artesanal refinada e uma visão audaciosa, ele cria obras de qualidade a nível de exposição em museus, que ressoam tanto em recintos íntimos, como em montagens de grandes dimensões, convidando à reflexão, à conexão e à renovação do respeito pela terra, pela cultura e pela responsabilidade coletiva.
Amelia
Amelia faz parte da série de Cores que celebra a beleza e a diversidade das raças humanas. Por meio de formas sobrepostas e de expressões vibrantes, a obra fala de união, de cura e da nossa responsabilidade compartilhada de cuidarmos da Terra-Mãe, ao convidar os espectadores a refletirem sobre a conexão, o respeito e a administração coletiva do mundo natural.
Para visualizar mais do trabalho do Rande, visite randecook.gallery.
Sara Khan
Sara Khan explora as linhas difusas entre o real e o imaginado por meio de pinturas em aquarela, tecidos e cerâmicas.
As exposições solos recentes incluem “Zameen Kha Jai Gee Asmaan” na Zalucky Contemporary em Toronto (2024) e “Roshni Key Teh Mein” na Reach Gallery Museum em Abbotsford, B.C. (2021). As exposições em grupo incluem “Historical Children” (Crianças Históricas) na Savvy Contemporary, Berlim, e “Let Me Take You There” (Deixe-me Levá-lo Lá) na Doris McCarthy Gallery, Scarborough, ON (2023). Ela foi uma artista residente da Burrard Arts Foundation em 2021.
A Khan possui um bacharelado em Belas Artes da Faculdade Nacional de Artes, Lahore, Ela reside e trabalha em Vancouver, Canadá.
Transporter (Transportador)
Muitas das obras recentes da Sara revolvem em hibridade e transformação. A Sara se sente atraída pelo que nos tornamos após a experiência evolucionária. Por exemplo, o que a maternidade pode englobar, nos transformando em uma concha ou um lar para os nossos filhos.
Para visualizar mais do trabalho da Sara, visite sara-khan.com.
Sharon Lam
Nascida em Hong Kong e criada em Victoria, BC, Sharon Lam é uma ilustradora que ama o desafio de tentar capturar o espírito de um lugar. Ela começou a desenhar os restaurantes e os parques favoritos da sua família quando a mãe dela foi internada em cuidados paliativos. Nas últimas semanas delas juntas, a Sharon percebeu que as suas lembranças favoritas não se deram em férias distantes, mas em seus redutos locais semanais favoritos. A arte da Sharon visa celebrar todas as lembranças preciosas criadas nestes locais especiais.
Ogden Point Breakwater (Quebra-Mar do Odgen Point)
O quebra-mar é um local querido, onde a minha família se junta e desfruta de passeios. Sempre me deslumbro com a maneira como todos que caminham se deleitam com o brilho do sol, perseguindo o pôr do sol e ficam entusiasmados ao encontrar uma lontra! Estas caminhadas me lembram de me concentrar em estar presente e apreciar o nosso tempo juntos.
Para visualizar mais do trabalho da Sharon, visite artbysharonlam.com.
