向藝術家致謝
藝術訴說故事
藝術是一種強大的工具，幫助我們了解周遭社會和文化，並反思自身對世界的理解。
在卑詩省各地，創作者透過藝術來慶祝他們的傳統並提升社群精神。為了展現他們的視覺故事，我們邀請多位藝術家分享他們的作品，以支持《反種族主義數據法》。我們衷心感謝每位創作者的貢獻。
認識藝術家
Adam Lewis
Adam Lewis是來自卑詩省Cape Mudge Village的Kwakwaka’wakw藝術家。Adam一生都在創作藝術，擅長壓克力帆布畫和噴漆壁畫。Adam尤其鍾愛西北海岸的線條藝術風格 (formline work)，並透過創作與他的祖先和Laichkwiltach族人建立聯繫。
《求同存異》(Same Same)
《求同存異》展現了人類的共同本質，同時凸顯個體差異之美，並讚頌多元文化與不同生活方式如何豐富我們的世界。
欣賞Adam的更多作品，請瀏覽: adamlewisart.com
Anita Cheung 張巧儀
Anita Cheung (Neets) 是一位藝術家、插畫家和設計師。作為難民的後代，她非常感恩能夠在xwməθkwəy̓əm (馬斯琴) (Musqueam)、Sḵwx̱wú7mesh (史高米殊) (Squamish) 和səlilwəta (Tsleil-Waututh) 原住民的未割讓傳統領土 (亦稱為卑詩省溫哥華) 上工作和生活，
Anita喜愛在周遭世界中發掘奇妙事物。因此，她的作品風格溫暖、充滿趣味，並為擁有年輕心靈的人而創作。她使用傳統材料和剪紙技術，從日常生活片段中取材，創作具質感的藝術作品。
《木蘭之夢幻》(Magnolia Daydream)
木蘭花是一種同時孕育種子與新芽的植物，象徵一個人放手的同時，也帶著對未來的信任。這個作品傳遞一種來自大自然的智慧，就是在釋然中體會美善。
欣賞Anita的更多作品，請瀏覽: neets.art
Anthony Joseph
Anthony Joseph在魁省滿地可 (Montréal) 長大，他自幼便對蠟筆特別感興趣，受到周六早上的卡通節目和周日早上教堂壁畫的啟發，他開始培養對鮮艷視覺藝術的濃厚興趣。不久之後，對藝術的熱愛促使他搬到卑詩省溫哥華居住，並在Emily Carr藝術與設計大學學習藝術和動畫。Anthony現時仍居住在溫哥華，並從事各種純藝術、服裝與動畫項目。
克朗普雙胞胎
「灰燼中升起的希望：霍根巷安魂曲」壁畫中的克朗普雙胞胎部分。以克朗普雙胞胎而聞名的Ronnie和Robert Crump，衝破煙霧冉冉升起。他們從很小就成為溫哥華最知名的兩位表演者，活躍於本地乃至全國的音樂界，形式融合了唱歌、踢踏舞和喜劇。
欣賞Anthony的更多作品，請瀏覽: adoworks.net
Daphne Odjig
Daphne Odjig是一位擁有原住民血統的加拿大藝術家，於97歲高齡時在卑詩省基隆拿 (Kelowna) 辭世。Daphne一生成就卓越，包括：成為第一位在加拿大國家美術館 (National Gallery of Canada) 舉辦展覽的女性藝術家 (2009年)、獲頒加拿大勳章 (Order of Canada) 和卑詩勳章 (Order of British Columbia)，並且獲頒七個榮譽學位及一個全國原住民成就獎 (Aboriginal Achievement Award)。Daphne曾說：「如果我的藝術作品能夠開啟大門，幫助我們的族人與非原住民社群建立橋樑，那麼，我會感到很欣慰。」
《盛大進場》(The Grand Entrance) (1989年)
《盛大進場》描繪在powwow原住民文化慶典開始時，參加者進入舞蹈場地的情景。
欣賞Daphne的更多作品，請瀏覽: odjig.com
Dorcas Markwei
Dorcas Markwei是一位居住在卑詩省溫哥華的跨領域藝術家與設計師，熱衷於將創意與功能融為一體。她曾接受純藝術、時裝設計、平面設計和使用者體驗 (UX) 設計的正規培訓，這使她能夠在作品中展現全面的視角。多元化的背景幫助她創作出具美感與實用性的作品，並能引起觀眾的共鳴。Dorcas以平衡美學與實用性作為創作理念，並以同理心投入每個項目，確保其作品既富美感又具意義和影響力。
《眾多的角色》(The Many Hats)
此作品是向我們在日常生活中扮演的無數角色致敬，包括：照顧者、領導者、創造者和朋友等，靈感來自那些在不同責任之間無縫轉換的人所展現的堅韌和適應力。《眾多的角色》以視覺方式呈現了力量、靈活，以及擁抱自我每個面向的美感。
欣賞Dorcas的更多作品，請瀏覽: lynsowcreative.com
Eileen Fong 梁笑瑜
Eileen Fong是一位多才多藝的藝術家，擁有多元文化背景，她出生於中國，在香港長大，後來移民到加拿大。
在卑詩理工學院 (BCIT) 完成核醫學及化學課程後，Eileen投身醫療方面的工作。然而，她同時渴望探索生活的新面貌，並重新聯繫自己的文化根源。因此，她開始學習中國水墨畫。在多位畫師的指導下，她鑽研繪畫技巧，並在大自然中尋找靈感。Eileen曾多次在卑詩省舉辦個展，讓人們認識她的作品。
《中山公園的寧靜》(Serenity in Dr. Sun Yat-Sen Garden)
這是一幅在宣紙上創作的水彩畫，描繪中國古典園林的寧靜。中國古典園林設計包含四大元素：水、石、植物和建築。它們之間和諧相融，營造平衡之美。這是一處可以遠離塵囂，沉思冥想與汲取靈感的靜謐之地。中山公園園林由中國蘇州工匠依照15世紀的傳統工藝建造，整個過程沒有使用機械工具、螺絲或釘子。
欣賞Eileen的更多作品，請瀏覽: eileenfong.com
Jamie Nole
Jamie Nole是來自塔爾坦第一民族 (Tahltan Nation) 和Ganada House – Frog crest尼斯加第一民族 (Nisga’a Nation) 的西北海岸藝術家。她目前居住在卑詩省特雷西 (Terrace)，作品多樣化，包括木雕、繪畫及平面設計，偶爾還會使用紡織與金屬工藝創作。Jamie曾就讀於海岸山學院 (Coast Mountain College) 的Freda Diesing西北海岸藝術學院 (Freda Diesing School of Northwest Coast art)，並完成三年的高級文憑課程。自2016年開始，她一直經營自己的網店，即使身為一位育有多名小孩的母親，她仍會抽空進行藝術創作。
《覺醒與接納》(Awareness and Acceptance)
Jamie的靈感來自她被診斷患有自閉症的三個小孩。畫中的形狀和圖案象徵自閉症大腦與神經典型大腦的不同之處，而剪影則代表她4歲的小孩，他熱愛繪製彩虹，色彩的變化代表自閉症是一個光譜 (spectrum)。
欣賞Jamie的更多作品，請瀏覽: jamienole.com
James Groening
James Groening，或稱為「藍天」(Blue Sky)，來自海龜島 (Turtle Island) Kahkewistahaw 原住民部族，是一位居住在本那比 (Burnaby) 的克里族 (Cree) 藝術家。在「六十年代掠奪事件」中，James被白人祖父母收養，並在平原克里地區 (Plains Cree Territory) (現今的緬省) 的一個農村成長。在與生母重聚並得知自己的文化根源後，他發現了海岸薩利希 (Coast Salish) 的藝術形式，進而開啟他尋回原住民身份的創作之旅。
作為一名漸受關注的藝術家，James曾在新西敏藝術委員會 (Arts Council of New Westminster)、Skwachàys Lodge原住民酒店與畫廊 (Skwachàys Lodge Aboriginal Hotel and Gallery)，以及梅西藝術協會 (Massey Arts Society) 展出其作品。
《我與自己》(Me and Myself)
在生命中的靜謐時刻，我們往往意識到自己犯下了許多錯誤，但為了能夠繼續前行，我們必須學會接納自己，也相信自己可以變得更好。這幅畫作展現了身為「六十年代掠奪事件」的倖存原住民男子，James逐漸學習接納自己的過程。色彩表達了一種強大力量，而分享色彩則能幫助療癒世界。
欣賞James的更多作品，請瀏覽: blueskynativeart.square.site
Mike Alexander
Mike Alexander是一位嶄露頭角的Anishinaabe視覺藝術家與作家，原籍第一條約地 (Treaty #1 Territory) 的天鵝湖第一民族 (Swan Lake First Nation) ，目前在卑詩省溫哥華生活和工作。在出生後不久，Mike即被一個非原住民家庭收養，是「六十年代掠奪事件」(Sixties Scoop) 及第二代寄宿學校 (Residential School) 的倖存者。他在緬省溫尼辟 (Winnipeg) 成長，至2015年遷至卑詩省生活。
Mike曾獲得錦碌藝術委員會 (Kamloops Arts Council) 、第一民族文化委員會 (First Peoples Cultural Council)、卑詩藝術委員會 (BC Arts Council)，以及加拿大藝術委員會 (Canada Council for the Arts) 的多項資助，現為全職藝術家，作品獲國際收藏。透過藝術，Mike進行去殖民化、療癒和振興文化，從而重新認同和掌握文化。
《連貫》(Continuum)
Mike的創作是與文化和家族重新融合的一個延續過程，是療癒之旅的慶典，也是他對美好生活的信念。在這幅畫作中，Mike試圖展現他在人們身上所見證的韌性，以及他內心的希望 ── 明白自己並不孤單，並相信能夠重新建立聯繫。
欣賞Mike的更多作品，請瀏覽: thunderclouddesigns.org
Rozita Moini-Shirazi
Rozita Moini-Shirazi是一位伊朗裔加拿大跨領域藝術家，透過繪畫、插圖、攝影和裝置藝術來探索當代社會文化議題。她在21歲前一直在伊朗生活，經歷過兩伊戰爭，目睹親人被新成立的伊斯蘭政府監禁或處決。她致力透過藝術打破不公的藩籬，促進團結、平等和愛。
她於1984年移民德國，至1990年移居加拿大。移居加國後，她學習了傳播設計，並獲得了Emily Carr大學的美術學士學位，後來在Tehran Azad大學獲得教育學碩士學位，以及維多利亞大學的教育學碩士學位。目前，她居住在卑詩省列治文市 (Richmond)，並在Emily Carr任教，其作品在私人和公共收藏和展出。
團結 (Togetherness)
這幅畫作探討了團結、韌性和多樣性的力量。這些獨特而又相互關聯的人物象徵著一個迴異而不分化的世界。紅蛇象徵在面對挑戰時，智慧與理解能使和諧得以延續。它反映了歸屬感、共存和社區的持久力量。
欣賞Rozita的更多作品，請瀏覽: rozitamoinishirazi.com
