藝術訴說故事
在卑詩省各地，創作者透過藝術來慶祝他們的傳統並提升社群精神。為了展現他們的視覺故事，我們邀請多位藝術家分享他們的作品，以支持《反種族主義數據法》。我們衷心感謝每位創作者的貢獻。
藝術是一種強大的工具，幫助我們了解周遭社會和文化，並反思自身對世界的理解。
認識藝術家
Angie Quintanilla Coates
Angie Quintanilla (keen-tah-knee-yah) Coates是一位視覺藝術家，在墨西哥蒙特雷 (Monterrey) 出生及成長，現居於卑詩省滿地寶 (Port Moody)。
在她的作品中，色彩成為一種語言，一種既承載文化的意義，也深具個人情感的語言。她的作品根植於墨西哥的傳統 ── 一種坦率、堅定的樂觀精神見稱的文化，同時受到她自身療癒之路的影響。她的作品因此成為以這種語言展開的對話。透過這些作品，她邀請觀者駐足片刻，感受片刻的寧靜，體驗由形狀與色彩構成的一場禮讚，並向任何有需要的人發出邀請，讓他們感受她所稱的「墨西哥式多巴胺」(dopamina mexicana)。
《繁花盛放一》
《繁花盛放一》(In Bloom I) 的靈感源自滿地寶的森林小徑，是一件抽象的木浮雕雕塑，展現卑詩省西岸的植物形態。Angie從墨西哥瓷磚設計中汲取靈感，運用具節奏感的重複手法營造動感與關聯，將每一塊幾何圖形轉化為對空間的大膽、專注而堅定的宣示。
查看Angie的更多作品，請瀏覽angieqcoates.com。
Annie Chen
Annie Pei-Hsuan Chen是一位跨媒介藝術家，其充滿想像力的平面設計風格深受台灣背景及加拿大成長經歷的影響。同時，她經營位於卑詩省溫哥華的表面設計工作室Lemonni Design，向全球零售商及製造商授權使用其藝術作品。她的創作靈感源自於建築、旅行及日常生活環境，透過直覺式的視覺語言探索形態、色彩與空間關係。她的創作涵蓋壁畫及純藝術，作品曾於畫廊展出，並受委託用於公共和私人空間。
《荒野低語》(Whispers of the Wild)
《荒野低語》透過山脈、森林及河流啟發的層疊形態，呈現卑詩省史高米殊 (Squamish) 的景觀。隱藏的動物在構圖中浮現，吸引觀者駐足細看，同時反映該地區生態系統之間的相互連結。
查看Annie的更多作品，請瀏覽lemonni.com。
Fernanda Salla
Fernanda Salla是一位出生於巴西的跨媒介藝術家，她將聖保羅 (São Paulo) 充滿活力的文化，尤其是當地豐富的街頭藝術，融入自己的作品中，並從卑詩省的動物與景觀汲取靈感。她擁有以教育及藝術為重點的新聞工作背景，結合敘事、文化意識與創意表達，致力在卑詩省喬治王子市 (Prince George) 推廣可及、多元與共融的藝術。
《北方飛行 (加拿大雁)》(Northern Flight (Canada Goose))
這是一幅極簡主義風格的插畫，描繪一隻加拿大雁飛越經藝術化處理的北方景觀，以水彩和墨水創作而成。柔和的漸層色彩與無葉樹木的細緻線條形成對比。圓形構圖參照多個巴西藝術運動及本地傳統藝術中的幾何元素，並透過當代而富有表現力的視覺語言，喚起人們對平靜、自由及與自然連結的感受。
查看Fernanda的更多作品，請瀏覽instagram.com/fesallaart。
George Littlechild
George視藝術創作為終身使命，是其激情、目標及身份認同的表達。作為六十年代掠奪事件 (Sixties Scoop) 的倖存者，他的作品深植於自身的生活經歷，承載著個人與集體的歷史。他的藝術色彩鮮明、震撼人心，且富有情感張力，融合敘事、靈性與直覺式創作實踐，藉以探索社會與政治現實。
George自幼受到鼓勵，如今已建立了涵蓋正規培訓、展覽、出版及教學的卓越成就。作為藝術家、教育工作者及文化工作者，他致力消除第一民族所面對的不公義，同時頌揚他們的堅韌、力量及歷久不衰的文化傳承。
《追尋星辰的人》(The Man who Seeks the Stars)
我的另一個自我留著長辮子，身穿色彩鮮明的服飾，對夜空懷抱敬畏。他是一位擁有雙靈身份的歷史學者，洞察者與實踐者，也是一位具遠見的人，為其部族及原住民族群發聲。他透過造物主賦予的藝術和創造力修正不公。藝術蘊含力量與真理。藝術是贈予人類的禮物，而藝術家則是具有天賦並蒙受祝福的人。
查看George的更多作品，請瀏覽georgelittlechild.com。
Jace Junggyu Kim
Jace Junggyu Kim是一位居住在卑詩省素里 (Surrey) 的加拿大畫家。他的作品融合具象的精準與抽象的混沌。Kim畢業於Emily Carr大學，曾從事數碼動畫工作，其後轉而投身傳統繪畫，並融合油畫、壓克力、墨水和噴漆等多種藝術技巧。
他的創作以獨特的雙手並用技巧見稱：左手展現陽剛而富有表現力的能量，右手則描繪陰柔與細膩的細節。透過雙手同時作畫，Kim捕捉其內心深處的張力與和諧，創作出既原始率直又精緻細膩的當代肖像畫。
《深度睡眠》(Deep Sleep)
這幅充滿力量的肖像畫透過將人類特徵與混沌而鮮明的色彩光譜交織，挑戰種族作為一種建構的觀念。冷暖色調的對比暗示著內在的衝突，以及系統性分隔所帶來的痛苦。畫中描繪的木蘭花象徵著堅毅不屈，呼喚人們建立一種植根於人類共同體與成長的願景。
查看Jace的更多作品，請瀏覽jacekimstudio.com。
袁慧嫻 (Marlene Yuen)
袁慧嫻 (代名詞：她/她的) 是一位視覺藝術家。作為第二代華裔加拿大人，在xwməθkwəyəm̓ (Musqueam)、Skwxwú7mesh (Squamish) 及Səlílw̓ətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) 原住民未割讓的祖傳領土上生活、工作及創作。她的創作涵蓋插畫、版畫、漫畫、獨立雜誌及手工書等多種形式。她亦為博物館、畫廊及公共藝術項目創作有關溫哥華歷史悠久的華埠及華裔加拿大勞工的藝術作品。袁慧嫻曾於工人藝術與遺產中心 (Workers Arts & Heritage Centre)、grunt畫廊、Griffin藝術項目、華裔博物館 (Chinese Canadian Museum)、溫哥華藝術館 (Vancouver Art Gallery) 及列治文藝術館 (Richmond Art Gallery) 舉辦展覽。
《安娜的花園》(Anna’s Garden)
《安娜的花園》是向華裔加拿藝術家Anna Wong致敬的作品。她曾在家族經營的Modernize工作，這是位於華埠歷史最悠久之一的裁縫店。作為一位真正的開拓者，她曾在溫哥華藝術學院 (Vancouver School of Art) 學習版畫，其後在紐約普拉特 (Pratt) 繼續深造並從事教學工作。退休後，她喜愛打理種滿罌粟花及藍鈴花的花園。
查看袁慧嫻的更多作品，請瀏覽marleneyuen.com。
Mimi Thompson
Mimi Thompson是一位擁有亞洲及歐洲血統的第一代加拿大畫家及攝影師，現於卑詩省基隆那 (Kelowna) 發展其新興藝術創作。基隆那位於錫爾克斯/奧卡納根 (syilx/Okanagan) 原住民傳統、祖傳及未割讓的領土上。Mimi畢業於Emily Carr 藝術與設計大學，創作中型及大型油畫、壓克力畫及數碼攝影作品，主題聚焦於毀滅與新生、美與短暫的沉思。
《Persephone Anemone》
《Persephone Anemone》將疫情封鎖期間的孤立感和邊緣化經歷交織在一起。這件作品屬於一個更大型的作品系列，探討對社群、愛、接納與歸屬感的渴望，以及最終實現的過程。
查看Mimi的更多作品，請瀏覽mimithompson.ca。
Rande Cook
Rande Cook是一名具有Kwakwaka’wakw傳承的當代原住民藝術家，其作品融合了傳統、創新與環保意識。他的創作根植於祖傳知識與線條設計，並延伸至雕塑、板面作品及公共藝術領域，將文化敘事與現代材料巧妙結合。Cook的作品經常探索人類、靈性與自然世界之間的關係，並融入科學與敘事元素，以深化作品意義。透過精湛的工藝與大膽的視野，他創作出具博物館級水準的作品，無論在私密空間或大型裝置中均能引起共鳴，邀請觀者反思、建立連結，並對土地、文化及集體責任的重新尊重。
《Amelia》
《Amelia》是《色彩》(Colours) 系列作品之一，旨在頌揚人類不同種族的美麗與多樣性。作品透過層疊形態與鮮明表現，傳達團結、療癒，以及我們守護地球的共同責任，並邀請觀者反思人與大自然之間的聯繫、尊重，以及共同守護的責任。
查看Rande的更多作品，請瀏覽randecook.gallery。
Sara Khan
Sara Khan透過水彩畫、紡織品及陶瓷，探索現實與想像之間模糊的界線。
近期個展包括在多倫多Zalucky當代藝術畫廊舉行的Zameen Kha Jai Gee Asmaan (2024年)，以及在卑詩省阿博斯福 (Abbotsford) Reach畫廊博物館舉行的Roshni Key Teh Mein (2021年)。群展包括在柏林Savvy當代藝術畫廊舉行的Historical Children，以及在安省士嘉堡 (Scarborough) Doris McCarthy畫廊舉行的Let Me Take You There (2023年)。她於2021年擔任布拉德藝術基金會 (Burrard Arts Foundation) 的駐場藝術家。
Khan擁有拉合爾 (Lahore) 國立藝術學院 (National College of Arts) 美術學士學位。她目前在加拿大溫哥華生活和工作。
《Transporter》
Sara近期的許多作品都圍繞著混雜性與轉化。Sara關注人在經歷演化後的改變，例如：母親身份可能意味著甚麼，以及它如何使我們成為一個外殼，一個小孩得以棲身的家。
查看Sara的更多作品，請瀏覽sara-khan.com。
Sharon Lam
Sharon Lam出生於香港，並於卑詩省維多利亞成長，是一位插畫家。她喜歡挑戰自己，嘗試捕捉不同地方的精神面貌。當母親進入寧養護理院後，她開始繪畫家人最喜愛的餐廳和公園。在她們共同度過的最後數周，Sharon意識到，她們最珍貴的回憶並非來自遙遠的旅行，而是來自每周常去的熟悉去處。Sharon的藝術作品旨在頌揚在這些特別地點創造的所有珍貴回憶。
《奧格登角防波堤》(Ogden Point Breakwater)
防波堤是我們全家喜愛一起散步的地方。每次看到大家享受陽光，追逐夕陽，並因看到水獺而興奮不已時，我總會感到無比欣喜！這些散步時刻提醒我要專注當下，珍惜彼此共度的時光。
查看Sharon的更多作品，請瀏覽artbysharonlam.com。
