Biografías de artistas de la Ley de Datos contra el Racismo
Jag Nagra, Pitt Meadows, B.C.
Jag Nagra, artista visual queer punjabí, dedica su trabajo al desarrollo comunitario y la desmantelación del estigma LGBTQ+ dentro de la comunidad surasiática.
Su arte celebra con audacia los tonos de piel más oscuros y la ropa y los motivos del sur de Asia, encarnando confianza y valentía.
Es cofundadora del Punjabi Market Collective de Vancouver, una organización sin fines de lucro que trabaja para revitalizar el histórico distrito comercial del Punjabi Market. A través del arte, ha encontrado su voz y una nueva apreciación de su cultura e identidad.
Para conocer más sobre la obra de Jag, visite www.jagnagra.com.
Priscilla Yu, Vancouver, B.C.
Priscilla Yu es una artista multidisciplinaria, ilustradora y muralista que trabaja y vive en el territorio no cedido de las naciones xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú 7mesh (Squamish), y Səl ̓ ı́ lwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh), también conocidas como Vancouver, BC.
Su arte, que consiste en cuadros característicamente vibrantes, se inspira en los patrones perceptibles que existen en la vida cotidiana a través de los textiles, el diseño y la arquitectura, así como en los patrones universales de la naturaleza, tanto a escala mayor como microscópica.
Mediante puntos de perspectiva abstractos y un lenguaje geométrico, crea mundos que habitan en una extraña gravedad.
Para conocer más sobre la obra de Priscilla, visite www.priscillayu.ca.
Sade Alexis, Vancouver, B.C.
Sade Alexis es una artista, escritora y educadora negra que se mueve por el mundo como descendiente de personas robadas (africanos esclavizados e indios bajo obligación contractual), llevadas a tierras robadas (Trinidad y Granada), y de colonos que se han beneficiado de la dominación y colonización de la tierra (Isla Tortuga) y sus gentes. Sade nació y se crió en el llamado “Vancouver” y ha llegado a conocer tierras que han sido amadas y cuidadas por los pueblos ʷməθkʷəy̓əm, Sḵwx̱wú7mesh y səlilwətaɬ.
La práctica artística de Sade gira en torno al uso de colores brillantes, flora y fauna tropicales y patrones intrincados como forma de celebrar y elevar las experiencias de los negros.
Sade considera que el arte debe ser accesible a todos y le apasiona acercar las bellas artes a las comunidades negras e indígenas, tan a menudo excluidas de los espacios artísticos.
Para conocer más sobre la obra de Sade, visite www.sadealexis.com.
Clayton Gauthier, Prince George, B.C.
Clayton Gauthier es de linaje cree y dakelh. Su trayectoria como artista le ha enseñado mucho sobre sí mismo y sobre las artes. El arte que produce gira en torno a las enseñanzas de la tierra, los animales, el agua y el cielo.
Clayton ha aprendido muchas lecciones y bendiciones de los ancianos y del espíritu interior. A lo largo de su trayectoria artística, ha realizado muchos logotipos, murales, tambores, sonajeros, tallas, tatuajes, arte digital y también es un autor publicado.
El trabajo artístico en esta vida proporciona a Clayton una sensación de serenidad que nada puede sustituir. “El arte es un reflejo del alma”.
Para conocer más sobre la obra de Clayton, visite www.facebook.com/claytongauthierartist.
Patricia ‘PJ’ Gilhuly, Cranbrook, B.C.
PJ Gilhuly nació de padres ktunaxa que vivían en Cranbrook, BC. Adoptada por padres inglés-irlandeses, creció la mayor parte de su vida en Ontario. Después de vivir fuera de su ciudad natal durante más de 30 años, regresó a Cranbrook con sus hijos, se instaló en la pequeña ciudad y comenzó una carrera como artista autodidacta.
PJ es mejor conocida por sus pinturas acrílicas y geo-fijas, en las que representaba el rostro y la figura humanos con un estilo expresivo, a menudo abstracto.
La mayoría de sus primeros bocetos y carboncillos representan la figura humana en escenas que sugieren soledad y sufrimiento. Su expresiva obra se considera una de las más singulares y atractivas y está bien representada como artista ktunaxa.
Puede seguir a Patricia @pj.gilhuly en Instagram.
Marzieh Sadeghi, Vancouver, B.C.
Marzieh Sadeghi, originaria del Irán, se mudó a Vancouver, Canadá, para estudiar en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr.
Tras licenciarse en Artes Audiovisuales en 2D + Animación Experimental, muestra sus habilidades narrativas a través de sus vibrantes ilustraciones y animaciones, dando vida a su mundo creativo.
Para conocer más sobre la obra de Marzieh, visite www.marsinmotion.ca.
Sandeep Johal, Vancouver, B.C.
Sandeep Johal es una artista visual canadiense que trabaja el dibujo, el collage, los textiles y los murales a gran escala.
A través de su estética femenina indo-folk, aborda temas de desolación, desesperación y fealdad con sus opuestos disonantes: brillo, esperanza y belleza. Su obra generalmente se centra en historias de mujeres, y aunque pone de relieve el sufrimiento femenino en sus múltiples formas, en última instancia son historias de resistencia y resiliencia.
Sandeep es diplomada en Bellas Artes (con matrícula de honor) por el Langara College (2007) y licenciada en Educación por la Universidad de Columbia Británica (2002).
Para conocer más sobre la obra de Sandeep, visite www.sandeepjohal.com.
Cheyenne Manning, Vancouver, B.C.
Cheyenne es una diseñadora gráfica, artista e improvisadora radicada en Vancouver. Es trinitaria-ojibway-blanca. Sus estudios en Comunicación Visual (BA, Capilano University) le inspiraron para mezclar arte y cultura de manera colorida.
Sus raíces en el noroeste del Pacífico la inspiran cada día. Le encanta dar vida a la historia de una persona o una marca a través de ilustraciones reflexivas y orgánicas o diseños atrevidos con colores vivos.
Cheyenne ha trabajado para clientes como la National Film Board of Canada (NFB), el Gobierno Provincial de Columbia Británica, la BC Women’s Health Foundation y Arc’teryx. Valora las diversas experiencias vitales. En los meses más cálidos, suele ir de excursión en bicicleta en Squamish, viajar por carretera a los Estados Unidos y acampar. En los meses más fríos, disfruta aprendiendo a coser y a esquiar.
Puede seguir a Cheyenne @thecheyennekid en Instagram.
Odera Igbokwe, Vancouver, B.C.
Odera Igbokwe, que se refiere a sí misma por los pronombres en plural, es una ilustradora y pintora que vive en los territorios tradicionales y no cedidos de las Primeras Naciones Musqueam, Squamish y Tsleil-Waututh.
A Odera le encanta explorar la narración a través de la mitología, las recuperaciones y las transformaciones. Su trabajo es una celebración de la plenitud del yo, del poder de visualizar y de la fantasía como puerta de entrada a la curación de traumas colectivos y generacionales.
Odera nació de padres nigerianos que emigraron a los Estados Unidos y, como resultado, su trabajo explora la magia de la imaginación de los negros queer y responde a las fracturas que se producen a través de la diáspora y el desplazamiento. Odera es licenciada en Ilustración por la Escuela de Diseño de Rhode Island y estudió Movimiento de Danza y Artes Teatrales de África Occidental en la Universidad Brown con New Works/World Traditions.
Para conocer más sobre la obra de Odera, visite www.odera.net.
Raven Tacuara (Collective), Northwest B.C.
El colectivo Raven-Tacuara está formado por Facundo Gastiazoro, Amanda Hugon, Stephanie Anderson y Travis Hebert, todos ellos residentes en la región de Skeena-Bulkley Valley, en la Columbia Británica.
Aportan influencias de los estilos indígenas tradicionales y contemporáneos de las Primeras Naciones Costeras, junto con temas de abstracción, ilustración, medio ambiente y cultura. Los artistas crean obras que establecen un sentido de pertenencia a la comunidad.
El proceso de sus colaboraciones es la evolución de ideas, abiertas a las aportaciones y reinterpretaciones de los demás. A medida que se acercan a cada nuevo muro, se unen como uno solo para distribuir colores y capas que convierten una pared en blanco en una nueva declaración de conciencia y disfrute. Este proceso constituye la base de todos los proyectos que el colectivo lleva a cabo.
Para conocer más sobre la obra de Raven-Tacuara, visite www.facebook.com/RavenTacuara.