Jag Nagra, Pitt Meadows, B.C

Jag Nagra, một nghệ sĩ thị giác đồng tính người Punjabi, cống hiến công việc của mình để phát triển cộng đồng và xóa bỏ sự kỳ thị đối với LGBTQ+ trong cộng đồng Nam Á.


Nghệ thuật của cô tôn vinh tông màu da tối hơn, trang phục và họa tiết Nam Á, thể hiện sự tự tin và lòng can đảm.

Cô là người đồng sáng lập của Punjabi Market Collective ở Vancouver, một tổ chức phi lợi nhuận hoạt động nhằm hồi sinh khu lịch sử thương mại Chợ Punjabi. Thông qua nghệ thuật, cô đã tìm thấy tiếng nói của mình và sự đánh giá mới về văn hóa và bản sắc của mình.

Để xem thêm tác phẩm của Jag, hãy truy cập www.jagnagra.com

Priscilla Yu, Vancouver, B.C

Priscilla Yu is a multi-disciplinary artist, illustrator and muralist working and living out of the unceded territory of the xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú 7mesh (Squamish), and Səl ̓ ı́ lwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) Nations, also known as Vancouver, B.C. 


Với những bức tranh đặc trưng sống động, nghệ thuật của cô được lấy cảm hứng từ những khuôn mẫu có thể nhận biết được, đã tồn tại trong cuộc sống hàng ngày thông qua mẫu hàng dệt, thiết kế và kiến trúc cũng như những khuôn mẫu phổ quát của thiên nhiên ở cả quy mô lớn hơn và vi mô.

Thông qua những quan điểm trừu tượng và ngôn ngữ hình học, cô tạo ra những thế giới sống động trong một lực hấp dẫn kỳ lạ.

Để xem thêm tác phẩm của Priscilla, hãy truy cập www.priscillayu.ca

Sade Alexis, Vancouver, B.C.  

Sade Alexis là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục phụ nữ da đen; và luân chuyển khắp thế giới với tư cách là hậu duệ của những người đã bị cướp đoạt (như người châu Phi bị bắt làm nô lệ và người Ấn Độ đã bị hợp đồng), bị đưa đến những vùng đất bị đánh cắp (như Trinidad và Grenada), và của những người định cư, những người được hưởng lợi từ sự thống trị qua thuộc địa hóa ở vùng đất (Đảo Rùa) và người dân. Sade sinh ra và lớn lên ở nơi được gọi là “Vancouver” và đã biết đến vùng đất mà người dân ʷməθkʷəy̓əm, Sḵwx̱wú7mesh, səlilwətaɬ yêu mến và đang chăm sóc.


Hoạt động nghệ thuật của Sade xoay quanh vào việc sử dụng màu sắc tươi sáng, động thực vật nhiệt đới và hoa văn phức tạp như một cách để tôn vinh và nâng cao trải nghiệm của người Da đen.

Sade coi việc sáng tạo nghệ thuật là thứ mà tất cả mọi người đều có thể tiếp cận được và đam mê mang các tác phẩm mỹ thuật đến các cộng đồng người Da đen và Bản địa, những người thường bị loại khỏi không gian nghệ thuật.

Để xem thêm tác phẩm của Sade, hãy truy cập www.sadealexis.com

Clayton Gauthier, Prince George, B.C

Clayton Gauthier có mang dòng máu Cree và Dakelh trong mình. Hành trình trở thành một nghệ sĩ đã dạy ông rất nhiều điều về bản thân và nghệ thuật. Nghệ thuật ông tạo ra xoay quanh những lời dạy bảo về đất đai, động vật, nước và bầu trời.


Clayton đã học được nhiều bài học và nhận được ơn phước từ các bậc Trưởng tộc và Thánh linh bên trong. Trong suốt cuộc hành trình nghệ thuật của mình, ông đã hoàn tất nhiều logo, tranh tường, trống, lục lạc, chạm khắc, hình xăm, nghệ thuật kỹ thuật số và cũng là một tác giả đã xuất bản.

Tác phẩm nghệ thuật trong cuộc sống này mang lại cho Clayton một cảm giác thanh thản không gì có thể thay thế được. “Nghệ thuật là sự phản ánh của tâm hồn.”

Để xem các thêm tác phẩm của Clayton, hãy truy cập www.facebook.com/claytongauthierartist

Patricia ‘PJ’ Gilhuly, Cranbrook, B.C

PJ Gilhuly được bố mẹ người bộ tộc Ktunaxa sinh ra ở Cranbrook, B.C. Được bố mẹ người Anh/Irish nhận làm con nuôi, cô lớn lên, phần lớn đời cô, ở Ontario. Sau khi sống xa quê hương hơn 30 năm, cô chuyển về Cranbrook cùng các con và định cư ở thành phố nhỏ này và bắt đầu sự nghiệp của một nghệ sĩ tự học.


PJ nổi tiếng với những bức tranh địa tĩnh/acrylic, trong đó cô thể hiện khuôn mặt và hình dáng con người theo phong cách biểu cảm, thường là trừu tượng.

Hầu hết các bản phác thảo và tác phẩm bằng than ban đầu của cô đều mô tả hình dáng con người trong những cảnh gợi lên sự cô đơn và đau khổ. Tác phẩm biểu cảm của cô được coi là một trong những tác phẩm độc đáo và hấp dẫn nhất và được thể hiện tốt với tư cách là một nghệ sĩ người bộ tộc Ktunaxa.

Bạn có thể theo dõi Patricia @pj.gilhuly trên Instagram.

Marzieh Sadeghi, Vancouver, B.C

Marzieh Sadeghi, người gốc Iran, dọn qua Vancouver, Canada để theo học tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Emily Carr.


Tốt nghiệp với bằng Cử nhân Nghệ thuật Truyền thông về Hoạt hình Thử nghiệm 2D +, cô thể hiện kỹ năng kể chuyện của mình thông qua các hình ảnh minh họa và hoạt ảnh sống động, giúp thế giới sáng tạo của cô trở nên sống động.

Để xem thêm các tác phẩm của Marzieh, hãy truy cập www.marsinmotion.ca

Sandeep Johal, Vancouver, B.C

Sandeep Johal là một nghệ sĩ thị giác người Canada với các lĩnh vực vẽ, cắt dán, dệt may và tranh tường quy mô lớn.


Thông qua thẩm mỹ nữ tính dân gian Ấn Độ của mình, cô đối mặt với các chủ đề ảm đạm, tuyệt vọng và xấu xí với những mặt đối lập bất hòa của chúng: tươi sáng, hy vọng và vẻ đẹp. Tác phẩm của cô thường xoay quanh trong những câu chuyện về phụ nữ và mặc dù cô nêu bật những đau khổ của phụ nữ dưới nhiều hình thức, nhưng cuối cùng thì đây cũng là những câu chuyện về sự phản kháng và kiên cường.

Sandeep có Chứng chỉ Mỹ thuật (danh dự) của trường Langara College (2007) và Bằng Giảng dạy của Đại học British Columbia (2002).

Để xem thêm các tác phẩm của Sandeep, hãy truy cập www.sandeepjohal.com

Cheyenne Manning, Vancouver, B.C.

Cheyenne là một nhà thiết kế đồ họa, nghệ sĩ và nhà ứng tác có trụ sở tại Vancouver. Cô là người định cư Trinidadian-Ojibway-White. Các nghiên cứu của cô về Truyền thông Hình ảnh (BA, CapU) đã khơi dậy nguồn cảm hứng để kết hợp nghệ thuật và văn hóa một cách đầy màu sắc.


Nguồn gốc dựa vào vùng Tây Bắc Thái Bình Dương đã truyền cảm hứng cho cô mỗi ngày. Cô thích biến câu chuyện của một người hoặc dùng thương hiệu làm nó trở nên sống động thông qua những hình minh họa sâu sắc, tự nhiên hoặc thiết kế táo bạo với màu sắc phong phú.

Cheyenne đã làm việc cho các khách hàng như Ủy ban Phim Quốc gia Canada (NFB), Chính quyền Tỉnh BC, Tổ chức Y tế Phụ nữ BC và Arc’teryx. Cô coi trọng những trải nghiệm sống đa dạng. Trong những tháng ấm áp hơn, bạn có thể thấy cô đạp xe ở Squamish, lái xe qua Mỹ và dã ngoại. Vào những tháng mát mẻ hơn, cô thích học may vá và trượt tuyết.

Bạn có thể theo dõi Cheyenne @thecheyennekid trên Instagram.

Odera Igbokwe, Vancouver, B.C.

Odera Igbokwe (They/Them) là một họa sĩ và họa sĩ minh họa sống trên các lãnh thổ truyền thống chưa được thừa nhận của các Bộ tộc Đầu tiên Musqueam, Squamish và Tsleil-Waututh.


Odera thích khám phá cách thức kể chuyện thông qua thần thoại, sự khai hoang và sự biến đổi. Công việc của họ là sự tôn vinh trọn vẹn của bản thân, khả năng hình dung và tưởng tượng như một cánh cửa dẫn đến sự chữa lành khỏi những tổn thương tập thể và thế hệ.

Odera được bố mẹ người Nigeria sinh ra và đã di cư sang Mỹ, và kết quả là các tác phẩm của họ khám phá sự kỳ diệu của trí tưởng tượng của Người đồng tính Da đen và phản ứng với những rạn nứt xảy ra thông qua cộng đồng hải ngoại và sự di dời. Odera có bằng BFA về Minh họa của Trường Thiết kế Rhode Island và nghiên cứu Phong trào Múa và Nghệ thuật Sân khấu Tây Phi tại Đại học Brown với Tác phẩm Mới/Truyền thống Thế giới.

Để xem các thêm tác phẩm của Odera, hãy truy cập www.odera.net

Raven Tacuara (Collective), Northwest B.C.

Raven-Tacuara Collective bao gồm Facundo Gastiazoro, Amanda Hugon, Stephanie Anderson và Travis Hebert đều cư trú tại vùng Thung lũng Skeena-Bulkley của British Columbia.


Họ mang những ảnh hưởng từ phong cách Bản địa truyền thống và đương đại của các Bộ tộc Ven biển, cùng với các chủ đề trừu tượng, minh họa, môi trường và văn hóa. Các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm xây dựng ý thức về vị trí trong cộng đồng.

Quá trình hợp tác của họ là sự phát triển của các ý tưởng, cởi mở cùng với sự đóng góp và diễn giải lẫn nhau lại. Khi tiếp cận từng bức tường mới, họ hợp lại thành một, để sắp xếp màu sắc và các lớp, mang lại một bức tường trống thành một tuyên bố mới về nhận thức và sự thích thú. Quá trình này là nền tảng cho mọi dự án mà tập thể đưa vào cuộc sống.

Để xem thêm các tác phẩm của Raven-Tacuara, hãy truy cập www.facebook.com/RavenTacuara