致谢艺术家
用艺术讲述故事
艺术是一种强大的工具，可以帮助我们了解周围的社会和文化，并反观我们对世界的理解。
在卑诗省各地，创作者们正在通过艺术来弘扬传统，振兴社区。为了突出这些视觉故事，我们邀请艺术家们分享他们的作品，以支持《反种族主义数据法》。我们感谢每个人的贡献。
认识这些艺术家
Adam Lewis
Adam Lewis是一名来自卑诗省凯普马齐村 (Cape Mudge Village) 的Kwakwaka’wakw艺术家。他一生都投身于艺术，擅长丙烯画布创作和喷绘壁画。Adam对于西北海岸的线条艺术有深切的热情，并通过这种艺术形式与祖先和Laichkwiltach族人建立联系。
《求同存异》(Same Same)
《求同存异》展现了全人类共通的人性，同时突出个体差异之美，并颂扬多元文化，以及不同的生活方式如何使我们的世界变得丰富。
观赏更多Adam的艺术作品，请浏览 adamlewisart.com
张巧仪 (Anita Cheung)
张巧仪 (Neets) 是一名艺术家、插画师和设计师。作为难民的孩子，她很感激能够居住和工作在xʷməθkʷəy̓əm (玛斯昆Musqueam)、Sḵwx̱wú7mesh (斯阔米什Squamish) 和səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh) 民族未割让的传统领地上，也就是卑诗省温哥华市。
张巧仪一直在寻找身边的奇妙事物。因此，她的艺术作品温暖、俏皮，为内心年轻的人而创作。她使用传统材料和剪纸，根据日常生活的片段创作有质感的艺术。
《玉兰花之梦》(Magnolia Daydream)
玉兰是一种在结籽的同时，可以育出明年新芽的植物。其诗意在于，一个人可以带着相信未来的希望放手。这个作品体现出自然界的智慧，《玉兰花之梦》温柔地提醒着人们放手的美。
观赏更多张巧仪的艺术作品，请浏览neets.art
Anthony Joseph
Anthony在魁北克省蒙特利尔 (Montréal) 长大，自幼便对蜡笔画情有独钟，童年时周六早晨的卡通片和周日教堂的壁画，让他对艳丽多彩的视觉艺术产生创作激情。之后不久，对于艺术的热爱使Anthony移居到卑诗省温哥华，并在艾蜜莉卡艺术及设计大学 (Emily Carr University of Art + Design) 学习艺术与动画。Anthony目前居住在温哥华，从事各种纯艺术、服装设计和动画项目。
克朗普双胞胎 (The Crump Twins)
《灰烬中的希望：霍根巷安魂曲》(the Hope Through Ashes: A Requiem for Hogan’s Alley) 壁画中的克朗普双胞胎部分。罗尼·克朗普 (Ronnie Crump) 与罗伯特·克朗普 (Robert Crump) 节奏感十足地从烟雾中腾空而出，他们是为人熟知的“克朗普双胞胎”。自幼年起，他们便成为温哥华最广为人知的两位表演者，以融合歌唱、踢踏舞和喜剧的表演形式活跃于本地及加拿大音乐界。
观赏更多Anthony的艺术作品，请浏览 adoworks.net
Daphne Odjig
Daphne Odjig是一名拥有原住民血统的加拿大艺术家，于97岁在卑诗省基隆那 (Kelowna) 去世。Daphne的成就包括：成为第一名在加拿大国家美术馆 (National Gallery of Canada) 展出作品的女性艺术家 (2009年)，获得加拿大勋章 (Order of Canada) 和卑诗勋章 (Order of British Columbia)，获得七个荣誉学位 (Seven Honorary Degrees) 和一个全国原住民成就奖 (Aboriginal Achievement Award)。Daphne曾经表示“如果我的作品在某种程度上打开了我们原住民与非原住民的交流之门，那么我会感到欣慰。”
《盛大入场，1989年》(The Grand Entrance, 1989)
《盛大入场》描绘了出席者在原住民帕瓦仪式 (powwow) 开始时进入舞厅的场景。
观赏更多Daphne的艺术作品，请浏览 odjig.com
Dorcas Markwei
Dorcas Markwei是一名跨界艺术家兼设计师，现居卑诗省温哥华，她热衷于将创意与实用性结合。她接受过纯艺术、时装设计、平面设计和用户体验设计 (UX design) 的专业培训，因此能够以全面的视角进行创作。多元化背景使她能够打造出既具有视觉吸引力又富有实用性的设计作品，令观众产生共鸣。美学和实用性并重的理念，使Dorcas在每个项目中都融入共情思维，确保作品不仅美观，而且具有深意和影响力。
《多重角色》(The Many Hats)
这个作品致敬了我们在日常生活中扮演的无数角色 — 看护者、领导者、创造者和朋友等。创作灵感来自那些在不同职责间无缝切换的人们所展现出的毅力与适应力。《多重角色》在视觉上呈现了力量、全面性，以及拥抱自我每一面的美好。
观赏更多Dorcas的艺术作品，请浏览lynsowcreative.com
梁笑瑜 (Eileen Fong)
梁笑瑜是一名多才多艺的艺术家，拥有多元文化背景，她出生在中国，成长在香港，之后移民到加拿大。
在卑诗省理工学院 (BCIT) 完成核医学和化学课程后，梁笑瑜开始了她在健康领域的职业生涯。然而，她同时渴望探索生活的新方面，重新追溯自己的本源，这让她沉浸于中国毛笔画的世界。在几名大师画家的引导下，她磨练了技巧，并在自然中找到了灵感。梁笑瑜在卑诗省各地的多次个展中展示了自己的作品。
《中山公园的宁静》(Serenity in Dr. Sun Yat-Sen Garden)
这是一幅在宣纸上创作的水墨画，描绘了一座宁静的古典中式公园。中国古典园林的设计有四大要素：水、岩石、植物和建筑。它们相互平衡以创造和谐。这是一个静心的地方，在宁静的气氛中获得思绪和灵感。中山公园由中国苏州工匠使用15世纪的技术建造而成，没有使用电动工具、螺丝或钉子。
观赏更多梁笑瑜的艺术作品，请浏览eileenfong.com
Jamie Nole
Jamie Nole是一名来自Tahltan民族和Ganada House – Frog crest的Nisga’a民族的西北海岸艺术家。她目前居住在卑诗省特雷西市 (Terrace)，是一名多才多艺的艺术家，擅长木雕、绘画、平面设计，有时也创作纺织品和金属艺术。Jamie曾就读于海岸山学院 (Coast Mountain College) 的Freda Diesing西北海岸艺术学院。在完成三年课程并获得高级文凭后，她于2016年起开始经营网店。作为一名育有多个孩子的忙碌母亲，她仍然抽出时间来创作艺术作品。
《意识与接纳》(Awareness and Acceptance)
Jamie的创作灵感来自她的三个患有自闭症的孩子。设计中的形状和图案代表自闭症大脑与神经典型 (neurotypical) 大脑的不同。而剪影则是她喜欢为彩虹上色的4岁孩子。色彩的多样性代表自闭症也如同渐变的光谱。
观赏更多Jamie的艺术作品，请浏览 jamienole.com
James Groening
James Groening，又称蓝天 (Blue Sky)，是来自龟岛 (Turtle Island) Kahkewistahaw部族的本那比克里族 (Cree) 艺术家。James在60年代掠夺事件 (Sixties Scoop) 中被白人祖父母收养，之后在克里平原地区 (Plains Cree Territory)，又称曼尼托巴 (Manitoba) 的一个农场长大。在见到了他的生母并了解了文化根源以后，他发现了海岸萨利希 (Coast Salish) 艺术形式，这鼓励他踏上重拾原住民身份的旅程。
作为一名新兴艺术家，James曾在新西敏艺术委员会 (Arts Council of New Westminster)、Skwachàys Lodge原住民酒店和画廊 (Skwachàys Lodge Aboriginal Hotel and Gallery)，以及马西艺术协会(Massey Arts Society) 展出作品。
《我与自己》(Me and Myself)
在生活的沉寂中，我们犯了许多错误，但为了能够继续向前，我们必须接纳自己，相信自己能做得更好。您看到的是James作为60年代掠夺事件中的原住民，与自己进行更好地和解。色彩可以充满力量，而分享色彩可以治愈这个世界。
观赏更多James的艺术作品，请浏览blueskynativeart.square.site
Mike Alexander
Mike Alexander是一名新兴的Anishinaabe视觉艺术家和作家，来自第一条约地区 (Treaty #1 Territory) 的天鹅湖第一民族(Swan Lake First Nation)，目前在卑诗省温哥华生活和工作。Mike出生后不久就被一个非原住民家庭收养，他是60年代掠夺事件 (Sixties Scoop) 和第二代寄宿学校 (Residential School) 的幸存者，在温尼伯 (Winnipeg) 长大，并于2015年移居到卑诗省。
Mike已获得坎卢普斯艺术委员会 (Kamloops Arts Council)、第一民族文化委员会 (First Peoples Cultural Council)、卑诗艺术委员会 (BC Arts Council) 和加拿大艺术委员会 (Canada Council for the Arts) 的多项资助，目前是一名全职艺术家，作品获得国际收藏。Mike用艺术作为去殖民化、疗愈和文化复兴的过程，以传扬对于文化的持续探索。
《生生不息》(Continuum)
Mike的作品是与文化和家庭重新统一的持续过程，也是庆祝步入美好生活的疗愈旅程。在这幅画中，Mike希望讲述他在人们身上看到的韧性，以及在自己身上感受到的希望。让人们知道我们并不是真的孤单，并展现重建联系的可能性。
观赏更多Mike的艺术作品，请浏览thunderclouddesigns.org
Rozita Moini-Shirazi
Rozita Moini-Shirazi是一名加拿大伊朗裔跨界艺术家，通过绘画、插画、摄影和装置艺术探讨当代社会文化问题。她在伊朗生活至21岁，亲历了伊朗 — 伊拉克战争，并目睹亲友被新成立的伊斯兰政府监禁或处决。她渴望用艺术打破不公的高墙，倡导团结、平等与爱。
她于1984年移居德国，并在1990年定居加拿大，先后在艾蜜莉卡大学获得美术学士学位，在Tehran Azad大学获得艺术硕士学位 (MFA)，在维多利亚大学 (University of Victoria) 获得教育硕士学位。现在她居住在卑诗省列治文市 (Richmond)，在艾蜜莉卡大学任教并在多个展览中展出作品，其艺术创作被私人和公共机构收藏。
团结 (Togetherness)
这幅画探索了团结、韧性与多元化的力量。这些鲜明而又互相关联的人物象征着一个和而不同的世界，在这里差异代表着力量而非分歧。在以红色蟒蛇代表的挑战中，通过智慧和理解实现了和谐。作品反映了归属感、共存和社区的持久力量。
观赏更多Rozita的艺术作品，请浏览rozitamoinishirazi.com
