用艺术讲述故事
在卑诗省各地，创作者们正在通过艺术来弘扬传统，振兴社区。为了突出这些视觉故事，我们邀请艺术家们分享他们的作品，以支持《反种族主义数据法》。我们感谢每个人的贡献。
艺术是一种强大的工具，可以帮助我们了解周围的社会和文化，并反观我们对世界的理解。
认识这些艺术家
Angie Quintanilla Coates
Angie Quintanilla (keen-tah-knee-yah) Coates 是一位视觉艺术家，出生并成长于墨西哥蒙特雷 (Monterrey)，现居卑诗省穆迪港 (Port Moody)。
在她的作品中，色彩成为一种语言——既承载文化意义，也高度个人化。她的创作根植于墨西哥文化中那种毫不妥协、充满反抗精神的乐观主义，同时也体现了她自身的疗愈历程。她的作品以这种语言展开对话，邀请观者停下脚步，获得片刻喘息，通过形状与色彩进行庆祝，并向任何需要的人敞开怀抱，让他们感受她所谓的墨西哥多巴胺。
《盛放 I》(In Bloom I)
《盛放 I》灵感来自穆迪港的森林步道，是一件抽象木质浮雕雕塑，唤起卑诗省西海岸的植物形态。Angie 借鉴墨西哥瓷砖设计，通过有节奏的重复营造动感与联系，将每一块几何元素转化为大胆、有意识、并持续主张空间存在的表达。
查看更多 Angie 的作品，请访问：angieqcoates.com
Annie Chen
Annie Pei-Hsuan Chen 是一位多学科艺术家，其充满趣味和图形感的风格受到她的台湾根源和加拿大成长背景的共同影响。她同时经营位于卑诗省温哥华的表面设计工作室 Lemonni Design，为全球零售商和制造商提供艺术作品授权。她的创作灵感来自建筑、旅行和日常环境，通过直觉化的视觉语言探索形态、色彩与空间关系。她的实践涵盖壁画与纯艺术作品，作品曾在画廊展出，并受委托用于公共及私人空间。
《野性的低语》(Whispers of the Wild)
作品通过层叠的形式描绘卑诗省斯阔米什 (Squamish) 的自然景观，灵感源自群山、森林与河流。隐藏其中的动物形象邀请观者细细观看，反映该地区生态系统的相互连结性。
查看更多 Annie 的作品，请访问：lemonni.com
Fernanda Salla
Fernanda Salla 出生于巴西，是一位多学科艺术家。她将圣保罗丰富的街头艺术文化带入创作，同时从卑诗省的动物与自然景观中汲取灵感。她拥有新闻学背景，专注于教育与艺术领域，将叙事性、文化意识与创意表达相结合，并在卑诗省乔治王子市 (Prince George) 倡导可及性、多元与包容的艺术实践。
《北方飞行 (加拿大鹅)》(Northern Flight (Canada Goose))
这是一幅极简主义插画，描绘一只加拿大鹅飞越风格化的北方景观，采用水彩与墨水创作。柔和的渐层与描绘裸树的细腻线条形成对比。圆形构图参考了多种巴西艺术运动及地方传统艺术中的几何元素，通过当代且富于表现力的视觉语言，唤起宁静、自由与与自然的连结。
查看更多 Fernanda 的作品，请访问：instagram.com/fesallaart
George Littlechild
George 将艺术视为一生的使命——是热情、目标与身份的表达。作为60年代掠夺事件 (Sixties Scoop) 幸存者，他的创作深深扎根于亲身经历，承载着个人与集体的历史。他的作品色彩鲜明、力量强烈、情感充沛，融合叙事、精神性与直觉实践，探索社会与政治现实。
在自幼的鼓励下，George 建立了横跨正规训练、展览、出版与教学的卓越艺术生涯。作为艺术家、教育者及文化工作者，他致力于回应第一民族所面临的不公，同时赞颂其坚韧、力量与持续延续的文化遗产。
《追寻星辰的人》(The Man Who Seeks the Stars)
我的另一个自我留着长辫、光鲜亮丽，对夜空充满敬畏。他是一位双灵 (Two-Spirit) 历史学者、洞察与行动者，也是为其部落／原住民族发声的愿景传达者。通过造物者赋予的艺术与创造力来纠正错误。艺术具有力量并蕴含真理。艺术是赐予人类的礼物，而艺术家则是天赋异禀且被祝福的人。
查看更多 George 的作品，请访问：georgelittlechild.com
Jace Junggyu Kim
Jace Junggyu Kim 现居卑诗省素里，是一位加拿大画家，其作品游走于具象的精准与抽象的混沌之间。他毕业于艾蜜莉卡大学 (Emily Carr University)，从数字动画转向传统绘画，融合油画、丙烯、墨水与喷漆。
他的创作以独特的双手并用技法著称：左手呈现阳刚、富于表现力的能量，右手则提供阴柔、精致的细节。通过同时使用双手作画，Kim 捕捉其内在心理的张力与和谐，创作出既原始又精炼的当代肖像。
《深度睡眠》(Deep Sleep)
这幅充满力量的肖像通过将人类特征与混乱而鲜艳的色谱融合，挑战种族的既有建构。冷暖色调的分割暗示内在冲突与制度性分裂所带来的痛苦。作品中的玉兰花象征坚韧，呼唤一种立基于共同人性与成长的愿景。
查看更多 Jace 的作品，请访问：jacekimstudio.com
Marlene Yuen
Marlene Yuen袁慧娴 (she/her) 是一位视觉艺术家、第二代华裔加拿大人，现居并创作于 xwməθkwəyəm̓ (Musqueam)、Skwxwú7mesh (Squamish) 及 Səlílw̓ətaʔ／Selilwitulh (Tsleil‑Waututh) 民族未割让的祖传传统领土上。她的创作形式多样，包括插画、版画、漫画、自制刊物与手工书籍。她亦曾为博物馆、画廊及公共艺术项目创作与温哥华历史唐人街及华裔加拿大劳工有关的作品。她的作品曾在 Workers Arts & Heritage Centre、grunt gallery、Griffin Art Projects、加拿大华裔博物馆、温哥华美术馆及列治文美术馆展出。
《安娜的花园》(Anna’s Garden)
本作品致敬华裔加拿大艺术家黄绰英 (Anna Wong)。她曾在唐人街历史最悠久的裁缝店之一 Modernize 参与家族生意，是一位真正的先行者。她在温哥华艺术学校学习版画，并继续在纽约普瑞特学院 (Pratt) 深造与任教。退休后，她以照料罂粟与风铃草花园为乐。
查看更多 Marlene 的作品，请访问：marleneyuen.com
Mimi Thompson
Mimi Thompson 是一位第一代加拿大画家与摄影师，拥有亚洲与欧洲混合血统。她目前在卑诗省基隆拿 (Kelowna) 从事新兴艺术创作，该地位于 syilx／奥肯那根 (Okanagan) 民族的传统、祖传且未割让的领土上。她毕业于艾蜜莉卡艺术及设计大学 (Emily Carr University of Art + Design)，创作以油画、丙烯及数码摄影为主，聚焦于毁灭与重生、美与短暂性的思考。
《珀耳塞福涅·银莲花》(Persephone Anemone)
作品交织了疫情封锁期间的孤立经验与被边缘化的感受，是一系列更大型创作的一部分，探讨对社区、爱、接纳与归属的渴望及其最终实现。
查看更多 Mimi 的作品，请访问：mimithompson.ca
Rande Cook
Rande Cook 是一位具有Kwakwaka’wakw血统的当代原住民艺术家，其创作连接传统、创新与环境意识。他的实践根植于祖传知识与线条图案设计formline，并拓展至雕塑、板画与公共艺术，结合文化叙事与现代材料。Cook 的作品常探讨人与精神及自然世界之间的关系，并融入科学与故事叙述以深化意义。凭借精湛工艺与大胆视野，他创作出具有博物馆级质量的作品，无论在亲密空间或大型装置中，都引发观者对土地、文化与集体责任的反思与连结。
《Amelia》
《Amelia》是色彩 (Colours) 系列的一部分，歌颂人类族裔的美与多样性。通过层叠形式与鲜明表达，作品传达团结与疗愈的信息，并呼吁我们共同肩负照护大地之母的责任。
查看更多 Rande 的作品，请访问：randecook.gallery
Sara Khan
Sara Khan 通过水彩绘画、纺织品与陶艺，探索真实与想象之间的模糊界线。
近期个展包括 2024 年在多伦多 Zalucky Contemporary 举办的《Zameen Kha Jai Gee Asmaan》，以及 2021 年在卑诗省阿博斯福 (Abbotsford) Reach Gallery Museum 举办的《Roshni Key Teh Mein》。群展包括柏林 Savvy Contemporary 的《Historical Children》，以及 2023 年在安省士嘉堡 (Scarborough) Doris McCarthy Gallery 举办的《Let Me Take You There》。她亦于 2021 年担任 Burrard Arts Foundation 的驻地艺术家。
Khan 拥有拉合尔 (Lahore) 国立艺术学院 (National College of Arts) 的美术学士学位，现在加拿大温哥华生活与工作。
《运输者》(Transporter)
Sara 近年的创作多围绕混合性与转化。她关注在经历进化性体验后，我们会成为什么样的存在，例如母职所带来的变化——让我们成为一个壳，一个为孩子提供庇护的家。
查看更多 Sara 的作品，请访问：sara-khan.com
Sharon Lam
Sharon Lam 出生于香港，在卑诗省维多利亚长大，是一位插画师，热衷于捕捉地方精神。她在母亲进入临终关怀后，开始描绘家人最喜爱的餐馆与公园。在他们共度的最后几个星期里，她意识到最珍贵的记忆并非发生在远方旅行，而是在每周固定造访的社区地点。她的创作旨在庆祝这些空间中所孕育的珍贵回忆。
《奥格登角防波堤》(Ogden Point Breakwater)
防波堤是我们一家人喜爱的散步地点。我总会被行人们享受阳光、追逐日落以及发现水獭时的兴奋所打动。这些散步时光提醒我要专注于当下，并珍惜彼此相处的时间。
查看更多 Sharon 的作品，请访问：artbysharonlam.com.
