
कलाकारों को मान्यता
कला एक कहानी सुनाती है।
कला एक शक्तिशाली माध्यम है जो हमें अपने चारों ओर की समाज और संस्कृतियों के बारे में जानने और दुनिया की अपनी समझ पर विचार करने में मदद करती है।
बी.सी. भर में, कलाकार अपनी परंपराओं का जश्न मनाने और अपने समुदाय को सशक्त बनाने के लिए अपनी कला का उपयोग कर रहे हैं। उनकी दृश्यात्मक कहानियों को उजागर करने के लिए, हमने कलाकारों से अनुरोध किया कि वे एंटी-रेसिज़्म डेटा एक्ट का समर्थन करने के लिए अपना काम साझा करें। हम उनके योगदान के लिए प्रत्येक कलाकार के आभारी हैं।
कलाकारों से मुलाकात करें

एडम लुईस (Adam Lewis)
एडम लुईस कैप मज विलेज, बी.सी. से एक क्वाकवाका’वाक्व कलाकार हैं। वह जीवनभर कलाकार रहे हैं, जिनकी कला की जड़ें ऐक्रेलिक कैनवस पेंटिंग्स और एयरोसोल भित्तिचित्रों में हैं। एडम का नॉर्थवेस्ट कोस्ट फॉर्मलाइन कार्य उनके लिए एक गहरा जुनून है, जो उन्हें अपने पूर्वजों और लाइचक्विलटाच समुदाय से जुड़ने में मदद करता है।
सेम सेम (Same Same)
“सेम सेम” सभी लोगों की साझा मानवता का प्रतिनिधित्व करता है। यह व्यक्तिगत भिन्नताओं की सुंदरता को उजागर करता है और यह दर्शाता है कि विविध संस्कृतियां और जीवन के तरीके हमारी दुनिया को कैसे समृद्ध बनाते हैं।
एडम के और काम देखने के लिए, adamlewisart.com पर जाएँ।


अनीता चीयंग (Anita Cheung)
अनीता चीयंग (नीत्स) एक कलाकार, चित्रकार और डिज़ाइनर हैं। शरणार्थियों की संतान होने के नाते, वह xʷməθkʷəy̓əm (मस्कवीम), Sḵwx̱wú7mesh (स्क्वामिश), और səlilwətaɬ (स्लेइल-वातुथ) नेशंस की बिना संधि वाली पारंपरिक ज़मीनों पर काम करने और रहने के लिए आभारी हैं, जिन्हें वैंकूवर, बी.सी. के नाम से भी जाना जाता है।
अनीता अपने आसपास की दुनिया में हमेशा आश्चर्य खोजने की कोशिश करती हैं। इसी कारण, उनका काम आत्मीय, चंचल और उन लोगों के लिए बनाया गया है जो दिल से युवा हैं। वह पारंपरिक सामग्री और कटे हुए कागज़ इस्तेमाल करके रोज़मर्रा के पलों पर आधारित बनावट वाली कलाकृतियाँ तैयार करती हैं।
मैग्नोलिया डे ड्रीम (Magnolia Daydream)
मैग्नोलिया एक ऐसा पौधा है जो एक साथ बीज बोता है और अगले साल की कली भी विकसित करता है। इसमें एक प्रकार की कविता है — यह सिखाती है कि हम आने वाले कल पर भरोसा रखते हुए वर्तमान को छोड़ सकते हैं। प्रकृति से मिली इस समझ के साथ, मैग्नोलिया डे ड्रीम हमें यह कोमल स्मरण कराती है कि छोड़ने में भी एक सुंदरता होती है।
अनीता के और काम को और देखने के लिए, neets.art पर जाएँ।


एंथनी जोसेफ़ (Anthony Joseph)
एंथनी जोसेफ़ का जन्म रंग-बिरंगे क्रेयॉन के प्रति एक स्थिर लगाव के साथ हुआ था। वह मॉन्ट्रियल, क्यूबेक में पले-बढ़े, जहाँ उन्होंने बहुत कम उम्र में जीवंत दृश्यों को रचने के लिए एक जुनून विकसित किया। यह जुनून शनिवार सुबह के कार्टून और रविवार चर्च में देखी गई फ्रेस्को पेंटिंग्स से प्रेरित था। कला के प्रति उनके प्रेम ने उन्हें जल्द ही वैंकूवर, बी.सी. स्थानांतरित होने के लिए प्रेरित किया, जहां उन्होंने एमिली कार यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट + डिज़ाइन में कला और एनीमेशन की पढ़ाई की। एंथनी अब भी वैंकूवर में रहते हैं और ललित कला, परिधान डिज़ाइन और एनीमेशन से जुड़े विभिन्न प्रोजेक्ट्स पर कार्य करते हैं।
क्रम्प जुड़वां (The Crump Twins)
होप थ्रू एशेज: ए रिक्विम फॉर होगन्स एले भित्ति चित्र का क्रम्प ट्विन्स खंड। धुन के साथ धुएँ के बीच से निकलते हुए रॉनी और रॉबर्ट क्रम्प, जिन्हें क्रम्प ट्विन्स के नाम से जाना जाता है। कम उम्र से ही वे वैंकूवर के सबसे पहचाने जाने वाले कलाकारों में से दो लोग हैं, जो स्थानीय और राष्ट्रीय संगीत परिदृश्य में गायन, टैप डांसिंग और कॉमेडी जैसे कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते हैं।
एंथनी के और काम देखने के लिए, adoworks.net पर जाएँ।


डैफनी ओडजिक (Daphne Odjig)
डैफनी ओडजिक एक कैनेडियन कलाकार थीं जिनकी जड़ें स्वदेशी समुदाय से थीं। उनका निधन केलोना, बी.सी. में 97 वर्ष की आयु में हुआ। डैफनी की उपलब्धियों में शामिल है: नेशनल गैलरी ऑफ कैनेडा (2009) में प्रदर्शनी लगाने वाली पहली महिला कलाकार बनना, “ऑर्डर ऑफ कैनेडा” और “ऑर्डर ऑफ ब्रिटिश कोलंबिया” प्राप्त करना, सात मानद उपाधियां प्राप्त करना और एक नेशनल एबॉरिजिनल अचीवमेंट अवॉर्ड से सम्मानित होना। डैफनी ने स्वयं कहा था: “यदि मेरे एक कलाकार के रूप में काम ने किसी तरह हमारे लोगों और गैर-स्वदेशी समुदाय के बीच रास्ते खोलने में मदद की है, तो मुझे खुशी है।”
द ग्रैंड एंट्रेंस, 1989 (The Grand Entrance, 1989)
“द ग्रैंड एंट्रेंस” एक चित्रण है जिसमें प्रतिभागी पाववॉवौ की शुरुआत में नृत्य क्षेत्र में प्रवेश करते हुए दिखाए गए हैं।
डैफनी के और काम देखने के लिए, odjig.com पर जाएं।


डॉर्कस मार्कवेई (Dorcas Markwei)
डॉर्कस मार्कवेई वैंकूवर, बी.सी. में आधारित एक बहुविषयी कलाकार और डिज़ाइनर हैं, जिन्हें रचनात्मकता और कार्यक्षमता को एक साथ मिलाने का जुनून है। उन्होंने फाइन आर्ट, फैशन डिज़ाइन, ग्राफिक डिज़ाइन और यूएक्स डिज़ाइन में औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया है, जिससे वह अपने काम में एक संतुलित दृष्टिकोण ला पाती हैं। उनकी विविध पृष्ठभूमि उन्हें ऐसे दृश्यात्मक रूप से आकर्षक और उद्देश्यपूर्ण डिज़ाइन तैयार करने में सक्षम बनाती है जो दर्शकों के साथ गहराई से जुड़ते हैं। सौंदर्य और उपयोगिता के संतुलन पर आधारित दर्शन से प्रेरित होकर डॉर्कस हर परियोजना को सहानुभूति के साथ अपनाती हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि उनका काम न केवल सुंदर हो, बल्कि अर्थपूर्ण और प्रभावशाली भी हो।
द मेनी हैट्स (The Many Hats)
यह कृति हमारे दैनिक जीवन में निभाई जाने वाली अनगिनत भूमिकाओं — जैसे देखभाल करने वाले, नेता, सृजनकर्ता, मित्र और अन्य — को समर्पित एक श्रद्धांजलि है। यह उन लोगों की दृढ़ता और अनुकूलनशीलता से प्रेरित है जो जिम्मेदारियों के बीच सहजता से बदलते रहते हैं। “द मेनी हैट्स” आत्म-स्वीकृति, शक्ति और बहुआयामों की एक दृश्यात्मक अभिव्यक्ति है, जो अपने हर पहलू को अपनाने की सुंदरता को दर्शाती है।
डॉर्कस के और काम देखने के लिए, lynsowcreative.com पर जाएँ।


आइलीन फोंग (Eileen Fong)
आइलीन फोंग, एक बहुप्रतिभाशाली कलाकार हैं जिनकी पृष्ठभूमि बहुसांस्कृतिक रही है। उनका जन्म चीन में हुआ, परवरिश हांगकांग में हुई, और बाद में वे कैनेडा आ गईं।
न्यूक्लियर मेडिसिन में पढ़ाई पूरी करने और फिर बीसीआईटी से कैमिस्ट्री में शिक्षा प्राप्त करने के बाद, आइलीन ने स्वास्थ्य क्षेत्र में अपना करियर शुरू किया। हालांकि, जीवन के नए पहलुओं को जानने और अपनी जड़ों से दोबारा जुड़ने की इच्छा ने उन्हें चीनी ब्रश पेंटिंग की ओर प्रेरित किया। कई अनुभवी चित्रकारों के मार्गदर्शन में उन्होंने अपनी कला को निखारा और प्रकृति से प्रेरणा प्राप्त की। आइलीन ने बी.सी. भर में अपनी कलाकृतियाँ एकल प्रदर्शनों में प्रदर्शित की हैं।
डॉ. सुन यात-सेन गार्डन में शांति (Serenity in Dr. Sun Yat-Sen Garden)
यह चावल के कागज़ पर बना एक वॉटरकलर चित्र है जो पारंपरिक चीनी बाग़ की शांति को दर्शाता है। एक पारंपरिक चीनी बाग़ के डिज़ाइन में चार मुख्य तत्व होते हैं: पानी, चट्टानें, पौधे और वास्तुकला। ये सभी तत्व संतुलन में होते हैं ताकि सामंजस्य बना रहे। यह एक ऐसा स्थान है जहाँ शांत वातावरण में ध्यान और प्रेरणा के लिए शरण ली जा सकती है। डॉ. सन यात-सेन पारंपरिक चीनी बाग़ को सुझोउ के कारीगरों ने 15वीं शताब्दी की तकनीकों का उपयोग करते हुए बनाया है — बिना किसी बिजली के उपकरण, कीलों या स्क्रूज़ के।
आइलीन के और काम देखने के लिए, eileenfong.com पर जाएं।


जेमी नोल (Jamie Nole)
जेमी नोल उत्तर-पश्चिमी तट की एक कलाकार हैं, जो टाल्टन नेशन और निस्गा’आ नेशन के गैनेडा हाउस – फ्रॉग क्रेस्ट से संबंधित हैं। वर्तमान में वह टेरेस, बी.सी. में रहती हैं। वे एक बहुप्रतिभाशाली कलाकार हैं जो लकड़ी की मूर्तियों, पेंटिंग्स, ग्राफिक डिज़ाइनों और कभी-कभी वस्त्रों व धातु से सुंदर कला रचती हैं। जेमी ने कोस्ट माउंटेन कॉलेज में नॉर्थवेस्ट कोस्ट आर्ट की फ्रेडा डीसिंग स्कूल से पढ़ाई की। तीन वर्षों की पढ़ाई के बाद उन्होंने एडवांस्ड डिप्लोमा प्राप्त किया और 2016 से अपना ई-शॉप चला रही हैं। कई बच्चों की व्यस्त माँ होने के बावजूद, वह कला रचना के लिए समय निकाल लेती हैं।
अवेयरनेस एंड एक्सेप्टेंस (जागरूकता और स्वीकृति) (Awareness and Acceptance)
जेमी को अपने तीन बच्चों से प्रेरणा मिली, जिन्हें ऑटिज़्म होने का पता लगा है। डिज़ाइन में जो आकृतियाँ और चित्र दिखाई देते हैं, वे दर्शाते हैं कि ऑटिज़्म से प्रभावित मस्तिष्क न्यूरोटाइपिकल मस्तिष्क से कैसे अलग होता है। इस चित्र में जो सिल्हूट है वह उनकी 4 वर्षीय बेटी की है, जिसे इंद्रधनुष रंगना बहुत पसंद है। रंगों की विविधता यह दर्शाती है कि ऑटिज़्म एक स्पेक्ट्रम है।
जेमी के और काम देखने के लिए, jamienole.com पर जाएं।


जेम्स ग्रोएनिंग (James Groening)
जेम्स ग्रोएनिंग, जिन्हें ब्लू स्काई के नाम से भी जाना जाता है, एक क्री कलाकार हैं जो बर्नबी में रहते हैं और काहकेविस्तहाव बैंड, टर्टल आइलैंड से संबंध रखते हैं। सिक्सटीज़ स्कूप के दौरान उन्हें उनके श्वेत दादा-दादी ने गोद लिया था, और उनकी परवरिश मैदानी इलाकों के एक ग्रामीण समुदाय में हुई, जिसे मैनिटोबा भी कहा जाता है। अपनी जन्म-माता से मिलने और अपनी विरासत के बारे में जानने के बाद, जेम्स ने कोस्ट सैलिश कला रूपों की खोज की, जिसने उन्हें अपनी स्वदेशी पहचान को फिर से अपनाने की यात्रा पर चलने के लिए प्रेरित किया।
एक उभरते कलाकार के रूप में, जेम्स ने न्यू वेस्टमिंस्टर की आर्ट्स काउंसिल, स्क्वाचायस लॉज एबॉरिजिनल होटल एंड गैलरी, और मैसी आर्ट्स सोसाइटी में अपनी कलाकृतियाँ प्रदर्शित की हैं।
मैं और मेरा (Me and Myself)
हमारे जीवन की खामोशी में हम कई गलतियां करते हैं, लेकिन आगे बढ़ने के लिए हमें खुद के साथ ठीक होना ज़रूरी है — यह जानकर कि हम और बेहतर कर सकते हैं। जो आप देख रहे हैं वह जेम्स की खुद के प्रति बेहतर महसूस करने की अभिव्यक्ति है, एक सिक्सटीज़ स्कूप स्वदेशी व्यक्ति के रूप में। रंग बहुत शक्तिशाली हो सकते हैं, और उन्हें साझा करना दुनिया को ठीक करने में मदद कर सकता है।
जेम्स के और काम देखने के लिए, blueskynativeart.square.site पर जाएं।


माइक अलेक्ज़ेंडर (Mike Alexander)
माइक अलेक्ज़ेंडर एक उभरते हुए अनीशिनाबे दृश्य कलाकार और लेखक हैं, जो मूल रूप से स्वान लेक फर्स्ट नेशन (ट्रीटी #1 क्षेत्र) से हैं और वर्तमान में वैंकूवर, बी.सी. में रहकर काम कर रहे हैं। जन्म के तुरंत बाद उन्हें एक गैर-स्वदेशी परिवार ने गोद लिया था। माइक “सिक्सटीज़ स्कूप” के एक जीवंत उदाहरण हैं और रेज़िडेंशियल स्कूल के दूसरे पीढ़ी के जीवितों में शामिल हैं। वह विनिपेग में पले-बढ़े और 2015 में बी.सी. चले आए।
माइक को अब तक कैमलूप्स आर्ट्स काउंसिल, फर्स्ट पीपल्स कल्चरल काउंसिल, बीसी आर्ट्स काउंसिल और कनाडा काउंसिल फॉर द आर्ट्स से कई ग्रांट्स मिल चुकी हैं। वह इस समय पूर्णकालिक, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सराही गई कला का अभ्यास कर रहे हैं। माइक अपनी संस्कृति की पुनर्प्राप्ति का उत्सव कला के ज़रिए मनाते हैं, जो उपनिवेशवाद से मुक्ति, उपचार और सांस्कृतिक पुनर्जीवन की एक प्रक्रिया के रूप में कार्य करती है।
कंटिन्युअम (Continuum)
माइक का काम संस्कृति और परिवार के साथ दोबारा जुड़ाव की एक सतत प्रक्रिया है — उनके उपचार के सफर का एक उत्सव, ताकि वे एक बेहतर तरीके से जीवन जी सकें। इस चित्रकला में, माइक उस दृढ़ता के बारे में बात करना चाहते थे जो वे लोगों में देखते हैं, और उस आशा के बारे में जो वे स्वयं में महसूस करते हैं, यह जानते हुए कि हम वास्तव में अकेले नहीं हैं और दोबारा जुड़ना संभव है।
माइक के और काम देखने के लिए, thunderclouddesigns.org पर जाएं।


रोज़ीता मोइनी-शिराज़ी (Rozita Moini-Shirazi)
रोज़ीता मोइनी-शिराज़ी, एक ईरानी-कैनेडियन अंतर्वैषयिक कलाकार, पेंटिंग, चित्रण, फोटोग्राफी और इंस्टॉलेशन के माध्यम से समकालीन सामाजिक-सांस्कृतिक मुद्दों का अन्वेषण करती हैं। 21 वर्ष की आयु तक ईरान में रहने के दौरान, उन्होंने ईरान-इराक युद्ध का अनुभव किया और अपने प्रियजनों को नए स्थापित इस्लामी शासन द्वारा कारावास या मृत्यु दंड दिए जाते हुए देखा। उन्होंने अन्याय की दीवार को तोड़ने के लिए कला का उपयोग करने का संकल्प लिया, ताकि एकता, समानता और प्रेम को बढ़ावा दिया जा सके।
1984 में जर्मनी और 1990 में कनाडा प्रवास करने के बाद, उन्होंने संचार डिज़ाइन का अध्ययन किया और एमिली कार यूनिवर्सिटी से बीएफए, तेहरान आज़ाद यूनिवर्सिटी से एमएफए, और विक्टोरिया यूनिवर्सिटी से एम.एड. की उपाधियाँ प्राप्त कीं। रिचमंड, बी.सी. में निवास करते हुए, वह वर्तमान में एमिली कार में पढ़ाती हैं और व्यापक रूप से प्रदर्शनियाँ आयोजित करती हैं, जिनके कार्य निजी और सार्वजनिक संग्रहों में सम्मिलित हैं।
एकजुटता (Togetherness)
यह चित्र एकता, लचीलापन और विविधता की शक्ति का अन्वेषण करता है। अलग-अलग लेकिन आपस में जुड़े हुए रूपों का प्रतीक एक ऐसी दुनिया है जहां भिन्नताएं विभाजन नहीं बल्कि शक्ति बढ़ाती हैं। लाल सर्प द्वारा दर्शाए गए चुनौतीपूर्ण क्षणों के बीच, सद्भाव ज्ञान और समझ के माध्यम से प्रबल होती है। यह अपनापन, सह-अस्तित्व और समुदाय की स्थायी शक्ति पर विचार करता है।
रोज़ीता के अधिक कार्य देखने के लिए rozitamoinishirazi.com पर जाएं।
