कलाकारों को मान्‍यता

कला एक कहानी सुनाती है।

कला एक शक्तिशाली माध्यम है जो हमें अपने चारों ओर की समाज और संस्कृतियों के बारे में जानने और दुनिया की अपनी समझ पर विचार करने में मदद करती है।



“सेम सेम” सभी लोगों की साझा मानवता का प्रतिनिधित्व करता है। यह व्यक्तिगत भिन्नताओं की सुंदरता को उजागर करता है और यह दर्शाता है कि विविध संस्कृतियां और जीवन के तरीके हमारी दुनिया को कैसे समृद्ध बनाते हैं।


मैग्नोलिया एक ऐसा पौधा है जो एक साथ बीज बोता है और अगले साल की कली भी विकसित करता है। इसमें एक प्रकार की कविता है — यह सिखाती है कि हम आने वाले कल पर भरोसा रखते हुए वर्तमान को छोड़ सकते हैं। प्रकृति से मिली इस समझ के साथ, मैग्नोलिया डे ड्रीम हमें यह कोमल स्मरण कराती है कि छोड़ने में भी एक सुंदरता होती है।


होप थ्रू एशेज: ए रिक्विम फॉर होगन्स एले भित्ति चित्र का क्रम्प ट्विन्स खंड। धुन के साथ धुएँ के बीच से निकलते हुए रॉनी और रॉबर्ट क्रम्प, जिन्हें क्रम्प ट्विन्स के नाम से जाना जाता है। कम उम्र से ही वे वैंकूवर के सबसे पहचाने जाने वाले कलाकारों में से दो लोग हैं, जो स्थानीय और राष्ट्रीय संगीत परिदृश्य में गायन, टैप डांसिंग और कॉमेडी जैसे कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते हैं।


“द ग्रैंड एंट्रेंस” एक चित्रण है जिसमें प्रतिभागी पाववॉवौ की शुरुआत में नृत्य क्षेत्र में प्रवेश करते हुए दिखाए गए हैं।


यह कृति हमारे दैनिक जीवन में निभाई जाने वाली अनगिनत भूमिकाओं — जैसे देखभाल करने वाले, नेता, सृजनकर्ता, मित्र और अन्य — को समर्पित एक श्रद्धांजलि है। यह उन लोगों की दृढ़ता और अनुकूलनशीलता से प्रेरित है जो जिम्मेदारियों के बीच सहजता से बदलते रहते हैं। “द मेनी हैट्स” आत्म-स्वीकृति, शक्ति और बहुआयामों की एक दृश्यात्मक अभिव्यक्ति है, जो अपने हर पहलू को अपनाने की सुंदरता को दर्शाती है।


यह चावल के कागज़ पर बना एक वॉटरकलर चित्र है जो पारंपरिक चीनी बाग़ की शांति को दर्शाता है। एक पारंपरिक चीनी बाग़ के डिज़ाइन में चार मुख्य तत्व होते हैं: पानी, चट्टानें, पौधे और वास्तुकला। ये सभी तत्व संतुलन में होते हैं ताकि सामंजस्य बना रहे। यह एक ऐसा स्थान है जहाँ शांत वातावरण में ध्यान और प्रेरणा के लिए शरण ली जा सकती है। डॉ. सन यात-सेन पारंपरिक चीनी बाग़ को सुझोउ के कारीगरों ने 15वीं शताब्दी की तकनीकों का उपयोग करते हुए बनाया है — बिना किसी बिजली के उपकरण, कीलों या स्क्रूज़ के।


जेमी को अपने तीन बच्चों से प्रेरणा मिली, जिन्हें ऑटिज़्म होने का पता लगा है। डिज़ाइन में जो आकृतियाँ और चित्र दिखाई देते हैं, वे दर्शाते हैं कि ऑटिज़्म से प्रभावित मस्तिष्क न्यूरोटाइपिकल मस्तिष्क से कैसे अलग होता है। इस चित्र में जो सिल्हूट है वह उनकी 4 वर्षीय बेटी की है, जिसे इंद्रधनुष रंगना बहुत पसंद है। रंगों की विविधता यह दर्शाती है कि ऑटिज़्म एक स्पेक्ट्रम है।


हमारे जीवन की खामोशी में हम कई गलतियां करते हैं, लेकिन आगे बढ़ने के लिए हमें खुद के साथ ठीक होना ज़रूरी है — यह जानकर कि हम और बेहतर कर सकते हैं। जो आप देख रहे हैं वह जेम्स की खुद के प्रति बेहतर महसूस करने की अभिव्यक्ति है, एक सिक्सटीज़ स्कूप स्वदेशी व्यक्ति के रूप में। रंग बहुत शक्तिशाली हो सकते हैं, और उन्हें साझा करना दुनिया को ठीक करने में मदद कर सकता है।


माइक का काम संस्कृति और परिवार के साथ दोबारा जुड़ाव की एक सतत प्रक्रिया है — उनके उपचार के सफर का एक उत्सव, ताकि वे एक बेहतर तरीके से जीवन जी सकें। इस चित्रकला में, माइक उस दृढ़ता के बारे में बात करना चाहते थे जो वे लोगों में देखते हैं, और उस आशा के बारे में जो वे स्वयं में महसूस करते हैं, यह जानते हुए कि हम वास्तव में अकेले नहीं हैं और दोबारा जुड़ना संभव है।


यह चित्र एकता, लचीलापन और विविधता की शक्ति का अन्वेषण करता है। अलग-अलग लेकिन आपस में जुड़े हुए रूपों का प्रतीक एक ऐसी दुनिया है जहां भिन्नताएं विभाजन नहीं बल्कि शक्ति बढ़ाती हैं। लाल सर्प द्वारा दर्शाए गए चुनौतीपूर्ण क्षणों के बीच, सद्भाव ज्ञान और समझ के माध्यम से प्रबल होती है। यह अपनापन, सह-अस्तित्व और समुदाय की स्थायी शक्ति पर विचार करता है।