فنکاروں کا اعتراف کرنا
فنون لطیفہ داستان سنانے کا ایک ذریعہ ہیں۔
فنون لطیفہ ہمیں اپنے ارد گرد کے معاشرے اور ثقافتوں کے بارے میں جاننے اور دنیا کے بارے میں ہماری اپنی سمجھ کا اظہارکرنے میں مدد کا ایک طاقتور ذریعہ ہیں۔
برٹش کولمبیا کے طول و عرض میں تخلیق کار اپنی روایات کا اظہار کرنے اور اپنی برادری کی نشو نما کیلئے اپنے فن کا استعمال کر رہے ہیں۔ان کی نظری کہانیوں کو اجاگر کرنے کیلئے، ہم نے فنکاروں سے درخواست کی کہ وہ نسل پرستی کے خلاف ڈیٹا ایکٹ کی حمایت کیلئے اپنی تخلیقات کا اشتراک کریں۔ ہم ان تمام کے تعاون کیلئے ان کے مشکور ہیں۔
فنکاروں سے ملیں
ایڈم لیوس (Adam Lewis)
ایڈم لیوس بی سی کے کیپ موج گاؤں کا ایک فنکار ہے۔ وہ Kwakwaka’wakw ہے اور اپنی پوری زندگی کینوس اور سپرے پینٹ کے ساتھ پینٹنگ کرتا رہا ہے۔ وہ خاص طور پر نارتھ ویسٹ کوسٹ آرٹ سے محبت کرتا ہے، جو اسے اپنے خاندان اور کمیونٹی سے جڑے ہوئے محسوس کرنے میں مدد کرتا ہے۔
مختلف مگر ایک (Same Same)
مختلف مگر ایک (Same Same) کا مطلب ہے کہ ہم سب انسان ہیں۔ یہ ظاہر کرتا ہے کہ ہمارے اختلافات کتنے خوبصورت ہیں، اور کس طرح مختلف ثقافتیں دنیا کو ایک بہتر جگہ بناتی ہیں۔
آدم کا مزید کام دیکھنے کیلئے، adamlewisart.com ملاحظہ کریں۔
انیتا چیونگ (Anita Cheung)
انیتا چیونگ (نیٹس) ایک فنکارہ، مصور اور ڈیزائنر ہیں۔ پناہ گزینوں اولاد کی حیثیت میں، وہ xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam)، Sḵwx̱wú7mesh (Squamish)، اور səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh) نیشنز کے غیر منقولہ روایتی خطوں پر کام کرنے اور رہنے کے لیے شکر گزار ہیں، جسے وینکوور، برٹش کولمبیا بھی کہا جاتا ہے۔
انیتا ہمیشہ اپنے آس پاس کی دنیا میں حیرت انگیز چیزوں کی تلاش میں رہتی ہیں۔ نتیجتاً ان کا کام پرجوش، دل لبھانے والا اور جوان دل لوگوں کیلئے تخلیق کیا گیا ہے. وہ روزمرہ کے لمحات کی بنیاد پر بناوٹ والا آرٹ ورک بنانے کیلئے وہ روایتی مواد اور کاغذ کی تراش کا استعمال کرتی ہیں۔
میگنولیا ڈے ڈریم (Magnolia Daydream)
میگنولیاس ایک ایسا پودا ہے جو بیج اگانے کے ساتھ ہی اگلے سال کیلئے کونپلیں بھی تیار کرتا ہے۔ ان کی شاعری اس بھروسے پر قائم ہے کہ آنے والے وقت کیلئے ماضی کو بھول جاناچاہئے۔ فطرت کی اس حکمت کو ذہن میں رکھتے ہوئے، میگنولیا ریلیز میں حسن کی ایک نرم یاد دہانی کے طور پر کام کرتی ہیں۔
انیتا کے مزید کام دیکھنے کیلئے، neets.art ملاحظہ کریں۔
انتھونی جوزف (Anthony Joseph)
انتھونی جوزف کو بچپن ہی سے کریون سے ڈرائنگ کا شوق تھا۔ وہ مونٹریال، کیوبیک میں پلا بڑھا، اور روشن تصویروں سے اس کی محبت کارٹون دیکھنے اور چرچ میں پینٹنگز دیکھنے سے پیدا ہوئی۔ابھی زیادہ عرصہ نہیں گزرا تھا کہ انتھونی کی آرٹس سے محبت نے اسے وینکوور، برٹش کولمبیا منتقل کرنے پر مجبور کیا۔ جہاں اس نے ایملی کیر یونیورسٹی آف آرٹ + ڈیزائن میں آرٹ اور اینیمیشن کی تعلیم حاصل کی۔ انتھونی وینکوور میں مقیم ہیں، جہاں وہ مختلف فائن آرٹ، کپڑوں اور اینیمیشن پراجیکٹس پر کام کرتے ہیں۔
کرمپ جڑواں بچے (The Crump Twins)
ہوپ تھرو ایشز کا کرمپ ٹوئنز سیکشن: ہوگن ایلی کی دیوار پر نقش ایک تصویر پر دعا۔ تال کے ساتھ دھوئیں میں سے ابھرتے ہوئے رونی اور رابرٹ کرمپ، جو کہ کرمپ ٹوئنز کے نام سے مشہور ہیں۔ بچپن سے ہی وہ وینکوور میں دو سب سے زیادہ پہچانے جانے والے اداکار بن گئے- وہ مقامی اور قومی موسیقی کے مناظر کو اداکاری کے ساتھ ادا کرتے تھے جس میں گانا، ٹیپ ڈانس اور کامیڈی شامل تھے۔
انتھونی کا مزید کام دیکھنے کیلئے، adoworks.net ملاحظہ کریں۔
ڈیفنی اوجگ (Daphne Odjig)
ڈیفنی اوڈجگ ایبوریجنل نسل کی ایک کینیڈین فنکار تھیں جن کا انتقال کیلونا، برٹش کولمبیا میں 97 سال کی عمر میں ہوا۔ ڈیفنی کے کچھ کارناموں میں نیشنل گیلری آف کینیڈا (2009) میں نمائش کرنے والی پہلی خاتون فنکارہ، آرڈر آف کینیڈا اور آرڈر آف برٹش کولمبیا کی وصول کنندہ، سات اعزازی ڈگریوں کی وصول کنندہ اور قومی ایبوریجنل اچیومنٹ ایوارڈ شامل ہیں۔ ڈیفنی نے خود کہا کہ “اگر ایک فنکار کے طور پر میرے کام نے کسی طرح ہمارے لوگوں اور غیر مقامی کمیونٹی کے درمیان دروازے کھولنے میں مدد کی ہے، توپھر مجھے خوشی ہے۔”
گرینڈ انٹرنس، 1989 (The Grand Entrance, 1989)
“دی گرینڈ انٹرینس” پاؤواؤ کے آغاز میں شرکاء کے رقص کے علاقے میں داخل ہونے کی تصویر کشی ہے۔
ڈیفنی کا مزید کام دیکھنے کیلئے، odjig.com ملاحظہ کریں۔
ڈورکاس مارکوی (Dorcas Markwei)
ڈورکاس مارکوی وینکوور، برٹش کولمبیا میں آرٹ اور ڈیزائن تخلیق کرتی ہیں۔ وہ آرٹ کو عملی استعمال کے ساتھ ملانے میں دلچسپی رکھتی ہیں۔ فائن آرٹ، فیشن ڈیزائن، گرافک ڈیزائن اور UX ڈیزائن میں باضابطہ تربیت کے ساتھ، وہ اپنے کام کیلئے ایک بہترین نقطہ نظر پیش کرتی ہیں۔ اس کی متنوع زندگی اسے ایسے ڈیزائن بنانے میں مد کرتے ہیں جو بامقصد اور دیکھنے میں اچھے لگتے ہیں، اور لوگ انہیں اچھی طرح سمجھ سکتے ہیں۔ ڈورکاس کا خیال ہے کہ اچھا ڈیزائن خوبصورت اور کارآمد ہونا چاہیے۔ انہیں اس بات کا احساس ہوتا ہے کہ لوگ اس کے ڈیزائن کو کس طرح استعمال کریں گے، اور یہ کہ وہ خوبصورت اور بامقصد ہوں۔ ان کے وسیع تجربات کی رینج ان کو ایسے ڈیزائن بنانے میں مدد کرتے ہیں جو خوبصورت اور بامعنی ہونے کے ساتھ لوگوں پر گہرا اثر ڈالیں۔
بہت سی ٹوپیاں (The Many Hats)
یہ شاہکار ان لاتعداد کرداروں کو خراج تحسین ہے جو ہم اپنی روزمرہ کی زندگیوں میں اپناتے ہیں مثلاً نگراں، رہنما، تخلیق کار، دوست اور مزید بہت کچھ۔ وہ ان لوگوں کیا استقامت اور موافقت سے متاثر ہیں جو بغیر کسی رکاوٹ کے بہت سی مختلف ذمہ داریوں کو آسانی سے نبھا سکتے ہیں۔ کئی ٹوپیاں مضبوطی، استعداد اور اپنے ہر پہلو کو اپنانے کی خوبصورتی کی بہترین عکاسی ہے۔
ڈورکاس کا مزید کام دیکھنے کیلئے، lynsowcreative.com ملاحظہ کریں۔
ایلین فونگ (Eileen Fong)
ایلین فونگ، کثیر الثقافتی پس منظر رکھنے والی ایک کثیرالصلاحیت آرٹسٹ ہیں جو چین میں پیدا ہوئیں اور ہانگ کانگ میں پرورش پائی اور بعد میں کینیڈا ہجرت کرکے آگئیں۔
BCIT میں نیوکلیئر میڈیسن اور بعد ازاں کیمسٹری میں اپنی تعلیم مکمل کرنے کے بعد، ایلین نے صحت کے شعبے میں کیریئر کا آغاز کیا۔ تاہم، زندگی کے نئے پہلوؤں کو تلاش کرنے اور اپنے آبا و اجداد کی روایات اور ثقافت کے ساتھ دوبارہ جڑنے کی ان کی خواہش نے اسے چینی برش پینٹنگ کی طرف راغب کیا۔ کئی ماسٹر پینٹروں کی رہنمائی میں، انہوں نے اپنی صلاحیتوں کو نکھارا اور قدرتی دنیا میں انسپائریشن حاصل کی۔ ایلین نے برٹش کولمبیا کے طول و عرض میں انفرادی نمائشوں میں اپنے کام کی نمائش کی ہے۔
ڈاکٹر سن یات سین گارڈن میں سکون (Serenity in Dr. Sun Yat-Sen Garden)
یہ رائس پیپر پر واٹر کلر سے بنائے ہوئے ایک پُرسکون کلاسیکی چینی باغ کی عکاسی ہے۔ ایک کلاسیکی چینی باغ کے ڈیزائن میں چار اہم عناصر ہوتے ہیں: پانی، چٹانیں، پودے اور فن تعمیر جو ان میں وہ ہم آہنگی پیدا کرنے کیلئے متوازن انداز میں استعمال ہوئے ہیں۔ یہ مشاہدے اور بصیرت کیلئے سکون کی فضا میں غوروفکرکی جگہ ہے۔ڈاکٹر سن یات سین کلاسیکل چائنیز گارڈن سوزو کے کاریگروں نے 15 ویں صدی کی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے بغیر پاور ٹولز، پیچ یا کیلوں کے بنایا ہے۔
ایلین کے مزید کام دیکھنے کیلئے، eileenfong.com ملاحظہ کریں۔
جیمی نول (Jamie Nole)
جیمی نول تاہلٹن نیشن اور نیسگا نیشن آف دی گنڈا ہاؤس – فراگ کرسٹ، سے تعلق رکھنے والے شمال مغربی ساحلی علاقے کا فنکار ہے۔ آج کل وہ ٹیرس، برٹش کولمبیا میں رہتی ہیں۔ وہ لکڑی کے مجسمے، پینٹنگز، گرافکس ڈیزائن اور بعض اوقات ٹیکسٹائل اور دھات کے ساتھ عمدہ فن تخلیق کرنے والی ایک کثیر الصلاحیت آرٹسٹ ہیں۔ جیمی نے کوسٹ ماؤنٹین کالج میں نارتھ ویسٹ کوسٹ آرٹ کے فریڈا ڈائیزنگ اسکول میں تعلیم حاصل کی۔اپنا تین سال کا ایڈوانس ڈپلومہ حاصل کرنے کے بعد، وہ 2016 سے یہ ای شاپ چلا رہی ہے۔بہت سے بچوں کی ایک مصروف ماں ہونے کے باوجود وہ اب بھی آرٹ تخلیق کرنے کیلئے وقت نکالتی ہیں۔
آگاہی اور قبولی (Awareness and Acceptance)
جیمی کو آٹزم میں مبتلا اپنے تین بچوں سے تخلیق کرنے کی ترغیب ملی تھی۔ آپ ان کے ڈیزائن میں جو تصاویر ا وراعداد و شمار دیکھتے ہیں وہ اس بات کی نمائندگی کرتے ہیں کہ آٹزم سے متاثرہ دماغ دوسرے عام دماغوں سے کس طرح مختلف ہوتا ہے۔ یہ اس کی چار سالہ بچی کی تصویر ہے، جسے قوسِ قزح میں رنگ بھرنا بہت پسند ہے۔ رنگوں کی یہ وسعت ظاہر کرتی ہے کہ آٹزم ایک سپیکٹرم ہے (یعنی ہر شخص میں مختلف ہوتا ہے)۔
جیمی کا مزید کام دیکھنے کیلئے، jamienole.com ملاحظہ کریں۔
جیمز گروننگ (James Groening)
جیمز گروننگ، یا بلیو اسکائی، کاہکیوسٹاہا بینڈ، ٹرٹل آئی لینڈ سے برنبی میں مقیم کری آرٹسٹ ہے۔ ساٹھ کی دہائی کے اسکوپ کے دوران اسے سفید فام دادا دادی نےگود لیا، جیمز کی پرورش میدانی علاقے کی کری ٹیریٹری کی ایک فارم کمیونٹی میں ہوئی، جسے مانیٹوبا بھی کہا جاتا ہے۔اپنی ماں سے ملنے اور اپنے ورثے کے بارے میں سیکھنے کے بعد، اس نے کوسٹ سیلش آرٹ کی شکلیں دریافت کیں، جس سے اسے اپنی مقامی شناخت کو دوبارہ حاصل کرنے کے سفر کو آگے بڑھانے کی تحریک ملی۔
ایک ابھرتے ہوئے آرٹسٹ کے طور پر، جیمز نے نیو ویسٹ منسٹر آرٹس کونسل، اسکواچیس لاج ایبوریجنل ہوٹل اور گیلری، اور میسی آرٹس سوسائٹی میں نمائشیں کی ہیں۔
میں اور خود میں (Me and Myself)
اپنی زندگی کی خاموشی میں، ہم بہت سی غلطیاں کرتے ہیں، لیکن آگے بڑھنے کیلئے اور یہ جانتے ہوئے کہ ہم بہتر کر سکتے ہیں، خود کو ٹھیک رکھنے کی ضرورت ہے۔ آپ جو دیکھ رہے ہیں وہ یہ ہے کہ جیمز خود کو ساٹھ کی دہائی کے سکوپ انڈیجینس آدمی کے طور پر اپنے بارے میں بہتر محسوس کر رہا ہے۔ رنگ بہت طاقتور ذریعہ ہو سکتا ہے اور اس کا دوسروں کے ساتھ اشتراک دنیا کو ٹھیک کرنے میں مدد کر سکتا ہے۔
جیمز کا مزید کام دیکھنے کیلئے blueskynativeart.square.site ملاحظہ کریں۔
مائیک الیگزینڈر (Mike Alexander)
مائیک الیگزینڈر ایک ابھرتا ہوا انیشینابے ویژول فنکار اور مصنف ہے جس کا تعلق سوان لیک فرسٹ نیشن ان ٹریٹی نمبر ۱ ٹیریٹری سے ہے اور وہ اس وقت وینکوور، برٹش کولمبیا میں رہتا ہے اور کام کر تا ہے۔ پیدائش کے فوراً بعد ایک غیر مقامی خاندان میں گود لیا گیا، مائیک ساٹھ کی دہائی کے اسکوپ اور دوسری نسل کے رہائشی اسکول سے بچ نکلنے والا ہے جو 2015 میں برٹش کولمبیا منتقل ہونے سے پہلے ونی پیگ میں پلا بڑھا۔
مائیک , کاملوپس آرٹس کونسل، فرسٹ پیپلز کلچرل کونسل، بی سی آرٹس کونسل کے ساتھ ساتھ کینیڈا کونسل برائے آرٹس کی طرف سے کئی گرانٹس کے وصول کنندہ رہے ہیں اور فی الحال ایک کل وقتی، بین الاقوامی سطح پر اکٹھے کیے گئے فنکار کے طور پر پریکٹس کر رہے ہیں۔مائیک اپنی ثقافت کی جاری بحالی پس فخر کرتے ہیں اور وہ فن کو نوآبادیاتی نظام کے خلاف، شفا یابی اور ثقافتی احیاء کے عمل کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔
جاری ہے (Continuum)
مائیک کا کام ثقافت اور خاندان کے ساتھ دوبارہ جڑنے اور اچھے طریقے سے زندگی گزارنے کیلئے اس کے شفا یابی کے سفر کے جشن کا ایک جاری عمل ہے۔ اس پینٹنگ میں، مائیک اُس استقامت کے بارے میں بات کرنا چاہتا ہے جو وہ لوگوں میں دیکھتا ہے اور اس امید کے بارے میں جو وہ اپنے آپ میں محسوس کرتا ہے، یہ جانتے ہوئے کہ ہم واقعی تنہا نہیں ہیں، اور یہ کہ دوبارہ سے جڑنا ممکن ہے۔
مائیک کے مزید کام دیکھنے کے لیے، thunderclouddesigns.org ملاحظہ کریں۔
روزیتا معینی شیرازی (Rozita Moini-Shirazi)
روزیتا معینی شیرازی ایک ایرانی کینیڈین فنکار ہے۔ وہ آج کے سماجی مسائل کے بارے میں بات کرنے کیلئے پینٹنگ، ڈرائنگ، تصاویر اور مجسمہ سازی کا استعمال کرتی ہیں۔ وہ ایران عراق جنگ کے دوران ایران میں رہتی تھی اور اس نے اپنے پیاروں کو نئی قائم ہونے والی اسلامی حکومت کے ہاتھوں قید یا پھانسی ہوتے ہوئے دیکھا۔ وہ اپنے فن کو ناانصافی سے لڑنے اور اتحاد، مساوات اور محبت کو فروغ دینے کے لیے استعمال کرنا چاہتی ہے۔
1984 میں جرمنی اور 1990 میں کینیڈا ہجرت کرنے کے بعد، اس نے کمیونیکیشن ڈیزائن کی تعلیم حاصل کی اور ایملی کار یونیورسٹی سے BFA، تہران آزاد یونیورسٹی سے MFA، اور وکٹوریہ یونیورسٹی سے MEd حاصل کی۔ وہ آج کل رچمنڈ، برٹش کولمبیا میں قائم ایملی کار میں پڑھاتی ہیں اور نجی اور عوامی مجموعات میں کام کے ساتھ وسیع پیمانے پر نمائش کرتی ہیں۔
یگانگت (Togetherness)
یہ پینٹنگ اتحاد، استقامت اور تنوع کی طاقت پر نظر ڈالتی ہے۔ الگ الگ لیکن باہم جڑے ہوئے اشکال ایک ایسی دنیا کی علامت ہیں جہاں اختلافات تقسیم کرنے کی بجائے مضبوطی کی علامت ہیں۔ سرخ ناگ کی طرف سے پیش کردہ چیلنجوں کے درمیان، ہم آہنگی حکمت اور سمجھ کے ذریعے غالب ہوتی ہے۔یہ تعلق، بقائے باہمی اور کمیونٹی کی پائیدار طاقت کی عکاسی کرتا ہے۔
روزیتا کا مزید کام دیکھنے کیلئے، rozitamoinishirazi.com ملاحظہ کریں۔
