فنون لطیفہ داستان سنانے کا ایک ذریعہ ہیں۔
برٹش کولمبیا کے طول و عرض میں تخلیق کار اپنی روایات کا اظہار کرنے اور اپنی برادری کی نشو نما کیلئے اپنے فن کا استعمال کر رہے ہیں۔ان کی نظری کہانیوں کو اجاگر کرنے کیلئے، ہم نے فنکاروں سے درخواست کی کہ وہ نسل پرستی کے خلاف ڈیٹا ایکٹ کی حمایت کیلئے اپنی تخلیقات کا اشتراک کریں۔ ہم ان تمام کے تعاون کیلئے ان کے مشکور ہیں۔
فنون لطیفہ ہمیں اپنے ارد گرد کے معاشرے اور ثقافتوں کے بارے میں جاننے اور دنیا کے بارے میں ہماری اپنی سمجھ کا اظہارکرنے میں مدد کا ایک طاقتور ذریعہ ہیں۔
فنکاروں سے ملیں
اینجی کوئنٹانیلا کوٹس (Angie Quintanilla Coates)
اینجی کوئنٹانیلا (keen-tah-knee-yah) کوٹس ایک مصورہ ہیں جو مونٹیری، میکسیکو میں پیدا ہوئیں اور وہیں پرورش پائی، اور پورٹ موڈی، بی سی میں مقیم ہیں۔
وہ اپنے میکسیکن ورثے اور شفا یابی کے اپنے سفر کے بارے میں کہانی سنانے کیلئے روشن رنگوں اور شکلوں کا استعمال کرتی ہے۔ اس کیلئے میکسیکو کی ثقافت جو قدرتی طور پر جرات مندانہ اور امید افزأ ہے، وہ اس کی توانائی کو اپنے فن میں اجاگرکرتی ہیں۔ اس کے ذریعے، وہ ناظرین کو دعوت دیتی ہیں کہ وہ سکون کا احساس حاصل کرنے کیلئے توقف کریں اور شکل و رنگ کے ذریعے جشن منائیں اور، ان کے مطابق ڈوپامینا میکسیکانا کے ذریعے ہر ایک کو کھلی دعوت دیں جس سے وہ اپناعلاج کرسکیں۔
اِن بلوم I
پورٹ موڈی کے جنگلات کی پگڈنڈیوں سے متاثر ہو کر، اِن بلوم I لکڑی کا مجسمہ ایسی شکلوں کا استعمال کرتا ہے جو برٹش کولمبیا کے مغربی ساحل پرپائے جانے والے پودوں کی طرح دکھائی دیتی ہے۔ اینجی توانائی اور حرکت کا احساس پیدا کرنے کیلئے میکسیکن ٹائل کے ڈیزائن کی طرح دہرائے جانے والے پیٹرن کا استعمال کرتی ہے۔ ان بولڈ ٹکڑوں کو احتیاط سے ترتیب دے کر، وہ لکڑی کو ایک طاقتور ڈسپلے میں تبدیل کرتی ہے جو فخر کے ساتھ اپنے مقام کا دعویٰ کرتی ہے۔
اینجی کے مزید کام دیکھنے کیلئے angieqcoates.com وزٹ کریں۔
اینی چن (Annie Chen)
اینی پیئہسوان چن وینکوور، برٹش کولمبیا میں مقیم ایک فنکار ہیں جن کا چنچل انداز تائیوان اور کینیڈا دونوں میں اس کی زندگی سے متاثر ہے۔ وہ لیمونی نامی ایک ڈیزائن اسٹوڈیو چلاتی ہے، جہاں وہ دنیا بھر کی کمپنیوں کیلئے پیٹرن اور آرٹ ورک تیار کرتی ہے۔ اس کا فن — جس میں گیلری کے ٹکڑوں سے لے کر بڑے عوامی دیواروں پر کندہ آرٹ تک سب کچھ شامل ہے — عمارتوں، سفر اور روزمرہ کی زندگی سے متاثر ہے۔ وہ اپنے خیالات کے اظہار اور دنیا کو دیکھنے کے اپنے منفرد انداز کا اشتراک کرنے کیلئے اشکال اور رنگوں کا ایک سادہ مرکب استعمال کرتی ہے۔
جنگل کی سرگوشیاں
جنگل کی سرگوشیاں پرتوں والی شکلوں کا استعمال کرتے ہوئے اسکوامش، برٹش کولمبیا کے پہاڑوں، جنگلات اور ندیوں کو دکھاتا ہے۔ پوشیدہ جانور ساخت کے اندر ابھرتے ہیں جو قریب سے دیکھنے کی دعوت دیتے ہیں اورخطے کے ماحولیاتی نظام کے باہمی ربط کی عکاسی کرتے ہیں۔
اینی کے کام کے مزید مناظر دیکھنے کیلئے lemonni.com وزٹ کیجئے۔
فرنینڈا سِلا (Fernanda Salla)
فرنینڈا سالا ایک برازیلی فنکار ہے جو ساؤ پالو کے جرات مندانہ اسٹریٹ آرٹ اسٹائل کو برٹش کولمبیا کے جانوروں اور فطرت کے ساتھ جوڑتی ہے۔ صحافت اور فنون لطیفہ میں اپنے تجربے کے ساتھ، وہ اپنے کام کو کہانیاں سنانے اور مختلف ثقافتوں کو منانے کیلئے استعمال کرتی ہے۔ اب پرنس جارج، بی سی میں رہتے ہوئے، وہ آرٹ کو کمیونٹی میں ہر کسی کیلئے قابل رسائی اور جامع بنانے کیلئے کام کرتی ہے۔
نادرن فلائٹ (کینیڈا گوز)
آبی رنگ اور سیاہی کے ساتھ تخلیق کردہ اس ڈرائنگ میں کینیڈا کے راج ہنس کو ایک پُرسکون شمالی منظر نامے پر پرواز کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ یہ نرم رنگوں اور ننگے درختوں کی پتلی لکیروں کا استعمال کرتا ہوئے سرکلر کمپوزیشن برازیلی آرٹ اور مقامی روایات سے متاثر ہےجو امن اور آزادی کا احساس پیدا کرتی ہے۔ مجموعی طور پر یہ شاہ پارہ فطرت سے گہرا تعلق ظاہر کرنے کیلئے جدید، سادہ اشکال کا استعمال کرتا ہے۔
فرنینڈا کے مزید کام دیکھنے کیلئے instagram.com/fesallaart وزٹ کیجئے۔
جارج لٹل چائلڈ (George Littlechild)
جارج نے اپنی پوری زندگی آرٹ میں جذبہ، مقصد اور شناخت کا اظہار کرنےمیں صرف کی ہے کہ وہ کون ہے اور وہ کس چیز پر یقین رکھتا ہے۔ ساٹھ کی دہائی کے اسکوپ (Scoop) کے زندہ بچ جانے والے کے طور پر، اس کا کام اس کی اپنی زندگی کی کہانی اور اپنے لوگوں کی تاریخ سے تشکیل پاتا ہے۔ اس کا فن روشن اور طاقتور ہے، اور سماجی اور سیاسی حقائق کو تلاش کرنے کیلئے داستان گوئی کو روحانی اور بدیہی مشق کے ساتھ ملا دیتا ہے۔
جارج کا ایک فنکار، استاد، اور کمیونٹی لیڈر کے طور پر طویل اور کامیاب کیریئر رہا ہے۔ اپنی پوری زندگی میں، اس نے گیلریوں میں اپنا کام دکھایا، کتابیں لکھیں، اور دوسروں کو سکھایا۔ اپنے کام میں، وہ فرسٹ نیشنز کے لوگوں کے ساتھ غیر منصفانہ سلوک پر توجہ مرکوز کرتا ہے جبکہ ان کی طاقت اور دیرپا روایات کا جشن بھی مناتا ہے۔ وہ اپنے فن کا استعمال ان کی تاریخ کا احترام کرنے اور یہ ظاہر کرنے کیلئے کرتا ہے کہ ان کی ثقافت آج بھی مضبوط ہے۔
وہ انسان جو ستاروں کی تلاش میں ہے
میرا دوسرا روپ بالوں کی لمبی چوٹیوں میں تھا، رنگین دلکش اور رات کے آسمان سے متاثر تھا۔ ایک ذی روح مورخ، بصیرت والا، اپنے قبیلے اور مقامی لوگوں کی نمائندگی کرنے والا۔ تخلیق کار کے فن اور تخلیقی صلاحیت کے تحفے کے ذریعے غلطیوں کو درست کرنا۔ فن میں طاقت اور سچائی ہوتی ہے۔ فن انسانیت کیلئے ایک تحفہ ہے اور فنکار باصلاحیت اور برکت یافتہ ہوتے ہیں۔
جارج کے مزید کام دیکھنے کیلئے georgelittlechild.com ملاحظہ کریں۔
جیس جنگیو کِم (Jace Junggyu Kim)
جیس جنگیو کِم سرے، برٹش کولمبیا کی ایک فنکار ہے، جس کا کام علامتی درستگی اور تجریدی افراتفری کے درمیان فرق کو ختم کرتا ہے۔اس نے ایملی کار یونیورسٹی سے گریجویشن کی اور ڈیجیٹل اینی میشن میں ملازمت سے روایتی پینٹنگ کی طرف چلی گئیں۔ اپنے کام میں، وہ آئل اور ایکریلک پینٹ، سیاہی، اور سپرے پینٹ سمیت متعدد اوزار استعمال کرتی ہیں۔
وہ ایک منفرد انداز کیلئے جانا جاتا ہے جہاں وہ بیک وقت دونوں ہاتھوں سے پینٹ کرتا ہے۔ اس کا بایاں ہاتھ مردانہ توانائی کا اظہار کرتے ہوئےجرات مندانہ اور پرجوش اسٹروک بناتا ہے، جبکہ اس کا دایاں ہاتھ نسوانی تفصیل فراہم کرتے ہوئے عمدہ، محتاط تفصیلات شامل کرتا ہے۔ دونوں ہاتھوں کو ایک ساتھ استعمال کرکے، وہ اپنی شخصیت کے مختلف پہلوؤں کو ظاہر کرتا ہے۔ اس کے نتیجے میں جدید پورٹریٹ بنتے ہیں جو بیک وقت کھردرے اور پالش دونوں نظر آتے ہیں۔
گہری نیند
یہ طاقتور پورٹریٹ انسانی چہروں کو ایک افراتفری، متحرک سپیکٹرم کے ساتھ ملا کر نسل کے خیال پر سوال اٹھاتا ہے۔ گرم اور ٹھنڈے رنگوں کا استعمال اندرونی جدوجہد اور درد کو ظاہر کرتا ہے جس کی وجہ سے معاشرہ لوگوں کو تقسیم کرتا ہے۔ ایک میگنولیا پھول کو شامل کر کے جو کہ مضبوط رہنے کی علامت ہے — آرٹسٹ ہمارے مشترکہ انسانی تجربے اور ایک ساتھ بڑھنے کی صلاحیت پر توجہ مرکوز کرنے کا مطالبہ کرتا ہے۔
جیس کے مزید کام دیکھنے کیلئے jacekimstudio.com ملاحظہ کریں۔
مارلین یوان (Marlene Yuen)
مارلین یوان 袁慧嫻 (وہ/وہ) ایک بصری فنکارہ ہیں۔ وہ دوسری نسل کی چینی-کینیڈین ہیں جو xwməθkwəyəm̓ (Musqueam)، Skwxwú7mesh (Squamish) اور Səlílw̓ətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) قوموں کے غیر منقولہ اور آبائی علاقوں میں رہتی ہیں، کام کرتی ہیں اور تخلیق کرتی ہیں۔ ان کی تخلیقات میں بہت سے مختلف قسم کے آرٹ، تصویریں، پرنٹس، کامکس، زینز اور ہاتھ سے بنی کتابیں شامل ہیں۔ انہوں نے وینکوور کے تاریخی چائنا ٹاؤن اور چینی کینیڈین مزدوروں کے بارے میں میوزیمز، گیلریوں اور عوامی آرٹ پروگراموں کیلئے فن پارے بھی تخلیق کیے ہیں۔ مارلین نے ورکرز آرٹس اینڈ ہیریٹیج سینٹر، گرنٹ گیلری، گریفن آرٹ پروجیکٹس، چائنیز کینیڈین میوزیم، وینکوور آرٹ گیلری اور رچمنڈ آرٹ گیلری میں اپنے فن پاروں کی نمائش کی ہے۔
انا کا باغ
اینا کا باغ چینی کینیڈین فنکارہ انا وونگ کو خراج تحسین پیش کرتا ہے، جو اپنے خاندان کے کاروبار میں چائنا ٹاؤن کے سب سے قدیم درزی، ماڈرنائز، میں کام کرتی تھیں۔ ایک حقیقی پیش رو کے طور پر، انہوں نے وینکوور اسکول آف آرٹ میں پرنٹ میکنگ کی تعلیم حاصل کی اور پراٹ، نیو یارک میں اپنی تعلیم اور تدریسی کیریئر جاری رکھی۔ اپنی ریٹائرمنٹ کے بعد، وہ اپنے پوست کے پھولوں اور بلیو بیلز کے باغ کی دیکھ بھال سے لطف اندوز ہوتی تھیں۔
مارلین کے مزید کام دیکھنے کیلئے marleneyuen.com ملاحظہ کریں۔
میمی تھامسن (Mimi Thompson)
میمی تھامسن پہلی نسل کی کینیڈین اور مخلوط ایشیائی اور یورپی نسب کی پینٹر اور فوٹوگرافر ہیں، جن کا ایک ابھرتا ہوا آرٹ پریکٹس کیلونا، برٹش کولمبیا میں ہے، جو سیلکساوکاناگن لوگوں کے روایتی، آبائی اور غیر منسوب علاقے میں واقع ہے۔ ایملی کیر یونیورسٹی آف آرٹ اینڈ ڈیزائن کی فارغ التحصیل، میمی تیل، ایکریلک اور ڈیجیٹل فوٹوگرافی میں درمیانے اور بڑے پیمانے کے کام تخلیق کرتی ہیں جو تباہی کے تصور اور تعمیر نو، خوبصورتی اور اس کے عارضی پن کے غور و فکر پر مرکوز ہیں۔
پرسفونی اینیمون (Persephone Anemone)
وبا کے دوران لاک ڈاؤنز اور تنہائی کے تجربات کے دوران تانے بانے بنتے ہوئے، پرسفون اینیمون ایک بڑے کام کا حصہ ہے جو کمیونٹی، محبت، قبولیت اور تعلق کی خواہش اور بالآخراسے حاصل کرنے پر غور کرتا ہے۔
میمی کے مزید کام دیکھنے کیلئے mimithompson.ca ملاحظہ کریں۔
رینڈے کُک (Rande Cook)
رینڈے کک، Kwakwaka’wakw ورثے کے ایک معاصر مقامی فنکار ہیں جس کا فن روایت، جدت اور ماحولیاتی شعور کو جوڑتا ہے۔ آباؤ اجداد کے علم اور فارم لائن ڈیزائن میں جڑوں والے، ان کا کام مجسمہ سازی، پینل ورک اور عوامی فن تک پھیلا ہواہے جس میں ثقافتی بیانیہ اور جدید مادیت دونوں شامل ہیں۔ کک کا کام اکثر انسانوں، روح اور قدرتی دنیا کے تعلق کو تلاش کرتا ہے، جس میں سائنس اور داستان گوئی کے عناصر شامل کیے جاتے ہیں تاکہ معنی کو گہرا کیا جا سکے۔ نفیس کاریگری اور جرات مندانہ وژن کے توسط سے، وہ میوزیم کے معیار کے فن پارےتخلیق کرتے ہیں جو نجی جگہوں اور بڑے پیمانے کی تنصیبات دونوں میں گونجتے ہیں، اور غور و فکر، تعلق اور زمین، ثقافت، اور اجتماعی ذمہ داری کیلئے نئے احترام کی دعوت دیتے ہیں۔
امیلیا
امیلیا کلرز (Colours) کی سیریز کا حصہ ہے، جو انسانی نسلوں کی خوبصورتی اور تنوع کا جشن مناتی ہے۔ تہہ دار شکل اور زندہ دل اظہار کے ذریعے، یہ کام اتحاد، شفا اور دھرتی ماں کی دیکھ بھال کی ہماری مشترکہ ذمہ داری کی عکاسی کرتا ہے، ناظرین کو قدرتی دنیا کے تعلق، احترام اور اجتماعی ذمہ داری پر غور کرنے کی دعوت دیتا ہے۔
رینڈے کے مزید کام دیکھنے کیلئے randecook.gallery ملاحظہ کریں۔
سارہ خان
سارہ خان واٹر کلر پینٹنگز، ٹیکسٹائلز اور سیرامکس کے ذریعے حقیقت اور تصور کے درمیان دھندلی لکیروں کو تلاش کرتی ہیں۔
حالیہ انفرادی نمائشوں میں ٹورنٹو کے زالوکی کنٹیمپریری میں “زمین کھا جائے گی آسمان” (2024) اور ریچ گیلری میوزیم، ایبٹسفورڈ، بی سی میں “روشنی کی تہ میں” (2021) شامل ہیں۔ گروپ نمائشوں میں “ہسٹوریکل چلڈرن” سیوی کنٹیمپریری، برلن میں، اور “لیٹ می ٹیک یو دیئر” ڈورس مکارتھی گیلری، اسکاربرو، اونٹاریو (2023) میں شامل ہیں۔ وہ 2021 میں برارڈ آرٹس فاؤنڈیشن میں آرٹسٹ ان ریزیڈنس تھیں۔
خان نے نیشنل کالج آف آرٹس، لاہور سے بیچلر آف فائن آرٹ کی ڈگری حاصل کی ہے۔ وہ وینکوور، کینیڈا میں رہتی اور کام کرتی ہیں۔
ٹرانسپورٹر
سارہ کے حالیہ کام کا زیادہ تر حصہ امتزاج اور تبدیلی کے گرد گھومتا ہے۔ سارہ اس بات میں دلچسپی رکھتی ہے کہ زچگی جیسے زندگی کے اہم تجربات کسی کو کس طرح بدل سکتے ہیں۔ وہ ماں کے ایک “شیل” یا ایک محفوظ گھر بننے کے خیال کی کھوج کرتی ہے جو اپنے بچوں کو تھامتا ہے اور ان کی حفاظت کرتا ہے۔
سارا کے مزید کام دیکھنے کیلئے sara-khan.com ملاحظہ کریں۔
شیرون لیم (Sharon Lam)
شیرون لیم ہانگ کانگ میں پیدا ہونے والی اور وکٹوریہ، برٹش کولمبیا میں پرورش پانے والی، ایک مصورہ ہیں جو کسی جگہ کی روح کو قید کرنے کی کوشش کو پسند کرتی ہیں۔ جب ان کی والدہ ہاسپیس کیئر میں آئیں تو انہوں نے اپنے خاندان کے پسندیدہ ریستورانوں اور پارکوں کی تصویریں بنانا شروع کیں۔ اپنے آخری ہفتوں میں، شارون نے محسوس کیا کہ ان کی پسندیدہ یادیں دور دراز مقامات پرچھٹیاں نہیں بلکہ ان کے اپنے ہفتہ وار مقامی مقامات پر ہوتی ہیں۔ شیرون کے فن کا مقصد ان تمام قیمتی یادوں کو منانا ہے جو ان خاص مقامات پر تخلیق کی گئی تھیں۔
اوگڈن پوائنٹ بریک واٹر
بریک واٹر ایک پسندیدہ جگہ ہے جہاں میرا خاندان اکٹھے چہل قدمی سے لطف اندوز ہوتا ہے۔ مجھے ہمیشہ یہ دیکھ کر حیرت ہوتی ہے کہ ہر کوئی دھوپ میں خوش ہوتا ہے، غروب آفتاب کا پیچھا کرتا ہے، اور اوٹر (Otter) دیکھ کر بہت پرجوش ہوتا ہے! یہ چہل قدمی مجھے یاد دلاتی ہے کہ میں اپنی موجودگی پر توجہ دوں اور اپنے پیاروں کے ساتھ وقت کو قدر کی نگاہ سے دیکھوں۔
شارون کے مزید کام دیکھنے کیلئے artbysharonlam.com ملاحظہ کریں۔