Reconocimiento de los artistas
El arte cuenta una historia
El arte es una herramienta poderosa que nos ayuda a aprender sobre la sociedad y las culturas que nos rodean y a reflexionar sobre nuestra propia comprensión del mundo.
En toda Columbia Británica, los creadores utilizan su arte para celebrar sus tradiciones y alentar a su comunidad. Para destacar sus historias visuales, le pedimos a los artistas que compartieran su trabajo en apoyo de la Ley de Datos contra el Racismo. Agradecemos a cada uno de ellos sus contribuciones
Conozca a los artistas
Adam Lewis
Adam Lewis es un artista kwakwaka’wakw de Cape Mudge Village, Columbia Británica. Adam ha sido un artista de toda la vida, con raíces en la pintura acrílica sobre lienzo y los murales en aerosol. Su trabajo con líneas de forma de la Costa Noroeste es una profunda pasión para Adam, que le permite conectar con sus antepasados y el pueblo Laichkwiltach.
Same Same
Same Same representa la humanidad compartida por todas las personas. Destaca la belleza de las diferencias individuales y celebra cómo la diversidad de culturas y estilos de vida enriquece nuestro mundo.
Para conocer más sobre la obra de Adam visite visit adamlewisart.com
Anita Cheung
Anita Cheung (Neets) es artista, ilustradora y diseñadora. Como hija de refugiados, agradece trabajar y vivir en los territorios tradicionales no cedidos de las naciones xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) y səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh), también conocida como Vancouver, BC.
Anita siempre busca maravillas en el mundo que la rodea. Como resultado, su obra es cálida, lúdica y creada para los jóvenes de espíritu. Utiliza materiales tradicionales y papel cortado para crear obras de arte con textura inspiradas en momentos cotidianos.
Magnolia Daydream
Las magnolias son una planta que produce semillas y desarrolla los brotes del año siguiente al mismo tiempo. La poesía de esto reside en que uno puede dejarse llevar con la esperanza de confiar en lo que está por venir. Con esta sabiduría del mundo natural en mente, Magnolia Daydream actúa como un suave recordatorio de la belleza de la liberación.
Para conocer más sobre la obra de Anita visite neets.art
Anthony Joseph
Anthony Joseph, nacido con un antojo constante de crayones, creció en Montreal, Quebec, donde desarrolló una temprana pasión por crear imágenes vívidas, alimentada por los dibujos animados de los sábados por la mañana y las pinturas al fresco de la iglesia los domingos por la mañana. No pasó mucho tiempo antes de que el amor de Anthony por las artes lo llevara a trasladarse a Vancouver, Columbia Británica, donde estudió arte y animación en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr. Anthony sigue residenciado en Vancouver, donde trabaja en diversos proyectos de bellas artes, ropa y animación.
Los gemelos Crump (The Crump Twins)
Sección dedicada a los gemelos Crump del mural Hope Through Ashes: A Requiem for Hogan’s Alley (“Esperanza a través de las Cenizas: Un Réquiem por el Callejón de Hogan”). Irrumpiendo entre el humo con ritmo están Ronnie y Robert Crump, conocidos como los gemelos Crump. Desde muy jóvenes se convirtieron en dos de los artistas más reconocidos de Vancouver, actuando en la escena musical local y nacional con un espectáculo que incluía canto, claqué y comedia.
Para conocer más sobre la obra de Anthony. visite adoworks.net
Daphne Odjig
Daphne Odjig es una artista canadiense de ascendencia aborigen que falleció en Kelowna, Columbia Británica, a los 97 años. Entre sus logros se incluyen ser la primera mujer artista en exponer en la Galería Nacional de Canadá (2009), recibir la Orden de Canadá y la Orden de Columbia Británica, recibir siete títulos honoríficos y un Premio Nacional al Logro Aborigen. La propia Daphne declaró: “Si mi trabajo como artista ha contribuido de alguna manera a conectar a nuestra gente con la comunidad no nativa, entonces me alegro”.
The Grand Entrance, 1989 (La Gran Entrada, 1989)
The Grand Entrance es una representación de los participantes entrando a la zona de baile al comienzo de un powwow.
Para conocer más sobre la obra de Daphne visite odjig.com
Dorcas Markwei
Dorcas Markwei es una artista y diseñadora multidisciplinar afincada en Vancouver, Columbia Británica, apasionada por la combinación de creatividad y funcionalidad. Con formación en bellas artes, diseño de moda, diseño gráfico y diseño UX, aporta una perspectiva integral a su trabajo. Su diversa trayectoria le permite crear diseños visualmente atractivos y con propósito que conectan con el público. Guiada por una filosofía que equilibra la estética con la usabilidad, Dorcas aborda cada proyecto con empatía, garantizando de que su trabajo no solo sea bello, sino también significativo e impactante.
Los muchos sombreros (The Many Hats)
Esta pieza rinde homenaje a los innumerables roles que desempeñamos en nuestra vida cotidiana: cuidador, líder, creador, amigo y más. Inspirada en la resiliencia y la adaptabilidad dequienes alternan con fluidez entre responsabilidades, The Many Hats es una representación visual de la fuerza, la versatilidad y la belleza de abrazar cada faceta de uno mismo.
Para conocer más sobre la obra de Dorcas, visite lynsowcreative.com
Eileen Fong
Eileen Fong, artista versátil con una formación multicultural, nació en China, se crió en Hong Kong yposteriormente emigró a Canadá.
Tras completar sus estudios de Medicina Nuclear y, más tarde, de Química en el BCIT, Eileen se embarcó en una carrera en el campo de la salud. Sin embargo, su deseo de explorar nuevas facetas de la vida y reconectar con sus raíces la llevó a profundizar en la pintura china con pincel. Bajo la guía de varios maestros pintores, perfeccionó sus habilidades y encontró inspiración en el mundo natural. Eileen ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales en toda Columbia Británica.
Serenidad en el jardín del Dr. Sun Yat-Sen (Serenity in Dr. Sun Yat-Sen Garden)
Esta acuarela sobre papel de arroz representa la tranquilidad de un jardín chino clásico. Hay cuatro elementos principales en el diseño de un jardín chino clásico: agua, rocas, plantas y arquitectura. Se equilibran para crear armonía. Es un lugar de retiro en una atmósfera de tranquilidad para la contemplación y la inspiración. El Jardín Chino Clásico Dr. Sun Yat-Sen fue construido por artesanos de Suzhou con técnicas del siglo XV, sin herramientas eléctricas, tornillos o clavos.
Para conocer más sobre la obra de Eileen, visite eileenfong.com
Jamie Nole
Jamie Nole es una artista de la costa noroeste de la nación Tahltan y la nación Nisga’a de la Casa Ganada (cresta de rana). Actualmente reside en Terrace, Columbia Británica. Es una artista polifacética que crea obras de artes con esculturas de madera, pinturas, diseños gráficos y, ocasionalmente, textiles y metal. Jamie asistió a la Escuela de Arte de la Costa Noroeste Freda Diesing en el Coast Mountain College. Tras completar tres años para obtener su diploma avanzado, ha estado dirigiendo esta tienda virtual desde 2016. Como madre ocupada de muchos hijos, todavía encuentra tiempo para crear arte.
Conciencia y Aceptación (Awareness and Acceptance)
Jamie se inspiró en sus tres hijos, a los que se les ha diagnosticado autismo. Las formas y figuras que se ven en el diseño representan cómo el cerebro autista es diferente de los cerebros neurotípicos. La silueta es la de su hijo de 4 años, al que le encanta colorear arcoíris. La gama de colores representa que el autismo es un espectro.
Para conocer más sobre la obra de Jamie, visite jamienole.com
James Groening
James Groening, o Blue Sky, es un artista cree residente en Burnaby, originario de la banda Kahkewistahaw, Isla Tortuga. Adoptado por sus abuelos blancos durante la Redada de los años sesenta, James se crió en una comunidad agrícola del territorio Cree de las Llanuras, también conocido como Manitoba. Tras conocer a su madre y descubrir su herencia, descubrió las formas de arte de los Salish de la Costa, lo que lo inspiró a emprender un viaje para recuperar su identidad indígena.
Como artista emergente, James ha expuesto en el Consejo de las Artes de New Westminster, el Hotel y Galería Aborigen Skwachàys Lodge y la Sociedad de las Artes Massey.
Yo y yo mismo (Me and Myself)
En el silencio de nuestras vidas, cometemos muchos errores, pero para poder avanzar necesitamos estar bien con nosotros mismos, sabiendo que podemos hacerlo mejor. Lo que ven es a James sintiéndose mejor consigo mismo como indígena de la época. El color puede ser muy poderoso y compartirlo puede ayudar a sanar el mundo.
Para conocer más sobre la obra de James, visite blueskynativeart.square.site
Mike Alexander
Mike Alexander es un artista visual y escritor anishinaabe emergente, originario de la Primera Nación de Swan Lake, en el Territorio del Tratado N° 1. Actualmente vive y trabaja en Vancouver, Columbia Británica. Adoptado por una familia no indígena poco después de su nacimiento, Mike es un sobreviviente de la Redada de los años sesenta y de la segunda generación de escuelas residenciales. Creció en Winnipeg antes de mudarse a Columbia Británica en 2015.
Mike ha recibido varias becas del Consejo de las Artes de Kamloops, el Consejo Cultural de los Primeros Pueblos, el Consejo de las Artes de Columbia Británica y el Consejo Canadiense para las Artes, y actualmente ejerce como artista de remombre international a tiempo completo. Mike celebra su continua recuperación de la cultura utilizando el arte como un proceso de descolonización, sanación y revitalización cultural.
Continuum
La obra de Mike es un proceso continuo de reunificación con la cultura y la familia, una celebración de su camino de sanación para vivir una vida plena. En esta pintura, Mike quiso hablar de la resiliencia que ve en las personas y de la esperanza que siente en sí mismo, a sabiendas de que realmente no estamos solos y que la reconexión es posible.
Para conocer más sobre la obra de Mike, visitethunderclouddesigns.org
Rozita Moini-Shirazi
Rozita Moini-Shirazi, artista interdisciplinaria iraní-canadiense, explora temas socioculturales contemporáneos a través de la pintura, la ilustración, la fotografía y la instalación. Tras vivir en Irán hasta los 21 años, experimentó la guerra entre Irán e Irak y vio a sus seres queridos encarcelados o ejecutados por el recién establecido gobierno islámico. Se comprometió a utilizar el arte para romper el muro de la injusticia, promoviendo la unidad, la igualdad y el amor.
Tras emigrar a Alemania en 1984 y a Canadá en 1990, estudió Diseño de Comunicación y obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en la Universidad Emily Carr, una Maestría en Bellas Artes (MFA) en la Universidad Azad de Teherán y una Maestría en Educación (M.Ed.) en la Universidad de Victoria. Radicada en Richmond, Columbia Británica, actualmente imparte clases en Emily Carr y expone ampliamente, con obras en colecciones privadas y públicas.
Convivencia (Togetherness)
Esta pintura explora la unidad, la resiliencia y el poder de la diversidad. Las figuras, distintas pero interconectadas, simbolizan un mundo en el que las diferencias fortalecen en lugar de dividir. Ante los desafíos representados por la serpiente roja, la armonía prevalece a través de la sabiduría y la comprensión. Reflexiona sobre la pertenencia, la convivencia y la fuerza duradera de la comunidad.
Para conocer más sobre la obra de Rosita, visite rozitamoinishirazi.com
