El arte cuenta una historia
En toda Columbia Británica, los creadores utilizan su arte para celebrar sus tradiciones y alentar a su comunidad. Para destacar sus historias visuales, le pedimos a los artistas que compartieran su trabajo en apoyo de la Ley de Datos contra el Racismo. Agradecemos a cada uno de ellos sus contribuciones
El arte es una herramienta poderosa que nos ayuda a aprender sobre la sociedad y las culturas que nos rodean y a reflexionar sobre nuestra propia comprensión del mundo.
Conozca a los artistas
Angie Quintanilla Coates
Angie Quintanilla (keen-tah-knee-yah) Coates es una artista visual nacida y criada en Monterrey, México, y radicada en Port Moody, Columbia Británica.
En su obra, el color se convierte en un lenguaje, cultural y profundamente personal. Arraigada en su herencia mexicana, conocida por su optimismo inquebrantable y desafiante, y moldeada por su propio camino hacia la sanación, sus piezas se transforman en conversaciones en ese lenguaje. A través de ellas, iinvita al espectador a detenerse para encontrar un respiro, una celebración mediante la forma y el color, y una invitación abierta a quien lo necesite para recibir una dosis de lo que ella llama dopamina mexicana.
In Bloom I (En Flor I)
Inspirada en los senderos boscosos de Port Moody, In Bloom I es una escultura abstracta en relieve de madera que evoca las formas botánicas de la costa oeste de la Columbia Británica. Inspirándose en el diseño de azulejos mexicanos, Angie utiliza la repetición rítmica para crear movimiento y conexión, transformando cada pieza geométrica en una audaz, intencional e insistente reivindicación del espacio.
Para ver más obras de Angie visite angieqcoates.com.
Annie Chen
Annie Pei-Hsuan Chen es una artista multidisciplinaria cuyo estilo gráfico y original se nutre de sus raíces taiwanesas y su crianza canadiense. También dirige Lemonni Design, un estudio de diseño de superficies en Vancouver, Columbia Británica, que licencia obras de arte a minoristas y fabricantes de todo el mundo. Inspirada por la arquitectura, los viajes y el entorno cotidiano, su obra explora la forma, el color y las relaciones espaciales a través de un lenguaje visual intuitivo. Su práctica abarca murales y bellas artes, con obras expuestas en galerías y encargos para espacios públicos y privados.
Whispers of the Wild (Susurros de la Naturaleza)
Whispers of the Wild captura los paisajes de Squamish, Columbia Británica, mediante formas superpuestas inspiradas en montañas, bosques y ríos. Animales ocultos emergen dentro de la composición, invitando a una observación más cercana y reflejando la interconexión de los ecosistemas de la región.
Para ver más obras de Annie visite lemonni.com.
Fernanda Salla
Fernanda Salla es una artista multidisciplinaria nacida en Brasil que incorpora la vibrante cultura de São Paulo, con su rico arte urbano, a su obra, inspirada por los animales y paisajes de la Columbia Británica. Con formación en periodismo especializado en educación y artes, combina narrativa, conciencia cultural y expresión creativa, promoviendo un arte accesible, diverso e inclusivo en Prince George, Columbia Británica.
Northern Flight (Canada Goose) (Vuelo del Norte – Ganso Canadiense)
Una ilustración minimalista de un ganso canadiense en vuelo sobre un paisaje nórdico estilizado, creada con acuarela y tinta. Suaves degradados contrastan con el delicado trazo de árboles desnudos. La composición circular hace referencia a elementos geométricos presentes en diversos movimientos artísticos brasileños y en el arte tradicional local, evocando calma, libertad y una conexión con la naturaleza a través de un lenguaje visual contemporáneo y expresivo.
Para ver más obras de Fernanda visite instagram.com/fesallaart.
George Littlechild
George crea arte como una vocación de toda la vida: una expresión de pasión, propósito e identidad. Sobreviviente del Sixties Scoop (programa de adopción forzada de los años sesenta), su obra está profundamente arraigada en la experiencia vivida, portando historias tanto personales como colectivas. Vibrante, poderosa y cargada de emoción, su obra combina la narración con prácticas espirituales e intuitivas para explorar realidades sociales y políticas.
Alentado desde temprana edad, George ha forjado una distinguida carrera que abarcaformación académica, exposiciones, publicaciones y docencia. Como artista, educador y gestor cultural, está comprometido con abordar las injusticias que enfrentan los pueblos indígenas, al tiempo que celebra su resiliencia, fortaleza y legado cultural perdurable.
The Man who Seeks the Stars (El hombre que busca las estrellas)
Mi alter ego luce largas trenzas, un estilo colorido y audaz, y se maravilla ante el cielo nocturno. Un historiador de dos espíritus, un visionario que actúa y habla en nombre de su tribu/pueblos indígenas. Corrige las injusticias a través del don del arte y la creatividad. El arte tiene poder y verdad. El arte es un regalo para la humanidad y los artistas son personas dotadas/bendecidas.
Para ver más obras de George visite georgelittlechild.com.
Jace Junggyu Kim
Radicado en Surrey, Columbia Británica, Jace Junggyu Kim es un pintor canadiense cuya obra tiende un puente entre la precisión figurativa y el caos abstracto. Graduado de la Universidad Emily Carr, Kim pasó de una carrera en animación digital a la pintura tradicional, combinando óleo, acrílico, tinta y pintura en aerosol.
Su práctica se define por una técnica ambidiestra única: su mano izquierda aporta energía masculina y expresiva, mientras que su mano derecha ofrece detalle femenino y articulado. Al pintar con ambas manos simultáneamente, Kim captura la tensión y la armonía dentro de su propia psique, creando retratos contemporáneos que son a la vez crudos y refinados.
Deep Sleep (Sueño Profundo)
Este retrato poderoso desafía la construcción de la raza al fusionar rasgos humanos con un espectro caótico y vibrante. La división entre tonos cálidos y fríos sugiere un conflicto interno y el dolor de la división sistemática. Al pintar una magnolia, símbolo de perseverancia, la obra exige una visión arraigada en la humanidad compartida y el crecimiento.
Para ver más obras de Jace visite jacekimstudio.com.
Marlene Yuen
Marlene Yuen 袁慧嫻 (ella) es una artista visual. Es chino-canadiense de segunda generación y vive, trabaja y crea en los territorios ancestrales y no cedidos de las naciones xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) y Səlílwətaɬ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh). Su práctica abarca ilustraciones, grabados, cómics, fanzines y libros hechos a mano. También ha creado obras sobre el histórico barrio chino de Vancouver y los trabajadores chino-canadienses para museos, galerías y programas de arte público. Marlene ha expuesto en el Workers Arts & Heritage Centre, la galería grunt, Griffin Art Projects, el Chinese Canadian Museum, la Vancouver Art Gallery y la Richmond Art Gallery.
Anna’s Garden
Anna’s Garden (El Jardín de Ana) es un homenaje a la artista chino-canadiense Anna Wong, quien trabajó en el negocio familiar en Modernize, la sastrería más antigua de Chinatown. Pionera en su campo, estudió grabado en la Escuela de Arte de Vancouver y continuó sus estudios y su carrera docente en Pratt, Nueva York. Durante su jubilación, disfrutaba cuidando su jardín de amapolas y campanillas azules.
Para ver más obras de Marlene visite marleneyuen.com.
Mimi Thompson
Mimi Thompson es una pintora y fotógrafa canadiense de primera generación, de ascendencia asiática y europea, con una trayectoria artística emergente en Kelowna, Columbia Británica, ubicada en el territorio tradicional, ancestral y no cedido del pueblo syilx/Okanagan. Graduada de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr, Mimi crea obras de mediano y gran formato en óleo, acrílico y fotografía digital, centradas en reflexiones sobre la destrucción y la renovación, la belleza y la fugacidad.
Persephone Anemone (Perséfone Anémona)
Entretejiendo hilos del aislamiento durante los confinamientos por la pandemia y las experiencias de marginación, Persephone Anemone forma parte de una obra más amplia que reflexiona sobre el anhelo y la eventual consecución de la comunidad, el amor, la aceptación y el sentido de pertenencia.
Para ver más obras de Mimi visite mimithompson.ca.
Rande Cook
Rande Cook es un artista indígena contemporáneo de ascendencia Kwakwaka’wakw cuya obra tiende puentes entre la tradición, la innovación y la conciencia ambiental. Arraigado en el conocimiento ancestral y el diseño de formas, su práctica se expande a la escultura, el trabajo en paneles y el arte público, que integra tanto la narrativa cultural como la materialidad moderna. La obra de Cook a menudo explora la relación entre los seres humanos, el espíritu y el mundo natural, incorporando elementos de la ciencia y la narración para profundizar el significado. Mediante una artesanía refinada y una visión audaz, crea obras de calidad museística que resuenan tanto en espacios íntimos como en instalaciones a gran escala, invitando a la reflexión, la conexión y un renovado respeto por la tierra, la cultura y la responsabilidad colectiva.
Amelia
Amelia forma parte de la serie Colores que celebra la belleza y la diversidad de las razas humanas. A través de formas superpuestas y una expresión vibrante, la obra habla de unidad, sanación y nuestra responsabilidad compartida de cuidar a la Madre Tierra, invitando al espectador a reflexionar sobre la conexión, el respeto y la responsabilidad colectiva del mundo natural.
Para ver más obras de Rande visite randecook.gallery.
Sara Khan
Sara Khan explora los límites difusos entre lo real y lo imaginario a través de acuarelas, textiles y cerámica.
Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen “Zameen Kha Jai Gee Asmaan” en Zalucky Contemporary, Toronto (2024) y “Roshni Key Teh Mein” en el Reach Gallery Museum, Abbotsford, Columbia Británica (2021). Entre sus exposiciones colectivas destacan “Historical Children” en Savvy Contemporary, Berlín, y “Let Me Take You There” en la Doris McCarthy Gallery, Scarborough, Ontario (2023). Fue artista residente en la Burrard Arts Foundation en 2021.
Khan es licenciada en Bellas Artes por el National College of Arts de Lahore. Vive y trabaja en Vancouver, Canadá.
Transporter (Transportador)
Gran parte de la obra reciente de Sara gira en torno a la hibridez y la transformación. A Sara le atrae lo que nos convertimos tras una experiencia evolutiva, por ejemplo, lo que implica la maternidad, que nos transforma en un refugio, un hogar para nuestros hijos.
Para ver más obras de Sara visite sara-khan.com.
Sharon Lam
Nacida en Hong Kong y criada en Victoria, Columbia Británica, Sharon Lam es una ilustradora que disfruta el desafío de capturar el espíritu de un lugar. Comenzó a dibujar los restaurantes y parques favoritos de su familia cuando su madre ingresó a cuidados paliativos. En sus últimas semanas juntas, Sharon se dio cuenta de que sus recuerdos favoritos no ocurrían en vacaciones lejanas, sino en sus lugares habituales semanales. El arte de Sharon busca celebrar todos los recuerdos apreciados que se crearon en esos lugares especiales.
Ogden Point Breakwater (Rompeolas de Ogden Point)
El rompeolas es un lugar muy querido donde mi familia disfruta de un paseo. Siempre me sorprende ver cómo todos disfrutan del sol, persiguen la puesta de sol y se emocionan al ver una nutria. Estos paseos me recuerdan la importancia de vivir el presente y valorar el tiempo que pasamos juntos.
Para ver más obras de Sharon visite artbysharonlam.com.
