هنر، داستانی را تعریف میکند
در سراسر بریتیش کلمبیا، هنرمندان خلاق از هنر خود برای تجلیل از سنتهای خویش و ارتقای جامعه خود استفاده میکنند. برای اهمیت دادن به داستانهای بصری آنها، از هنرمندان خواستیم کارهای خود را در حمایت از قانون دادههای ضد نژادپرستی به اشتراک بگذارند. ما ازتکتک آنها برای کمکهایشان سپاسگزاریم
هنر ابزار قدرتمندی است که به ما کمک می کند تا در مورد جامعه و فرهنگهای اطراف خود بیاموزیم و بر درک خودمان از جهان تأمل کنیم.
با هنرمندان آشنا شوید
انجی کینتانیا کوتز (Angie Quintanilla Coates)
انجی کینتانیا کوتز (keen-tah-knee-yah) یک هنرمند بصری است که در مانری ( Monterrey) مکزیکو بهدنیا آمده و بزرگ شده است و در پورت مودی BC مستقر است.
در آثار او، رنگ به یک زبان تبدیل میشود؛ زبانی که ریشه در فرهنگ دارد و در عین حال عمیقاً شخصی است. ریشهدار در میراث مکزیکی او که به خوشبینی بیپروا و سرکشانهاش شناخته میشود وشکلگرفته از مسیر شخصی او درجهت التیام، آثارش بدل به گفتوگوهایی به آن زبان میشوند. از طریق آن آثار، او بینندگان را دعوت میکند قدری تأمل کنند تا آرامش یابند، جشنی از شکلها و رنگها و دعوتی باز برای دسترسی همهای که نیاز به آن چیزی دارند که خودش «دوپامین مکزیکی» مینامد.
در شکوفایی ۱(In Bloom I)
با الهام از مسیرهای جنگلی Port Moody، اثر «In Bloom I» یک مجسمه برجستهٔ چوبی انتزاعی است که فرمهای گیاهشناختی سواحل غربی بریتیش کلمبیا را تداعی میکند. این هنرمند با الهام از طراحی کاشیهای مکزیکی، از تکرار ریتمیک برای ایجاد حرکت و پیوند استفاده میکند و هر قطعهٔ هندسی را به بیانی جسورانه، آگاهانه و تأکیدآمیز برای تصاحب فضا تبدیل میکند.
برای مشاهدهی کارهای بیشتر Angie از angieqcoates.com دیدن کنید
آنی چن (Annie Chen)
Annie Pei-Hsuan Chen هنرمندی چندرشتهای است که سبک گرافیکیِ خیالبرانگیزش از ریشههای تایوانی او و سالهای رشدش در کانادا شکل گرفته است. او همچنین استودیوی طراحی سطوح «Lemonni Design» را در ونکوور بریتیش کلمبیا اداره میکند؛ استودیویی که حق استفاده از آثار هنری را به خردهفروشان و تولیدکنندگان در سراسر جهان واگذار میکند. آثار او که از معماری، سفر و محیطهای روزمره الهام میگیرند، به بررسی فرم، رنگ و روابط فضاها از طریق یک زبان بصری شهودی میپردازند. فعالیت هنری او شامل دیوارنگاری و هنرهای تجسمی، همراه با نمایش آثارش در گالریها و گرفتن سفارش برای آثارش در فضاهای عمومی و خصوصی است.
نجواهای طبیعت (Whispers of the Wild)
اثر «Whispers of the Wild» مناظر Squamish را از طریق فرمهای لایهلایهای که از کوهها، جنگلها و رودخانهها الهام گرفتهاند، به تصویر میکشد. حیوانات پنهان در دل ترکیببندی ظاهر میشوند و بیننده را به تماشای دقیقتر دعوت میکنند و در عین حال، به پیوستگی و درهمتنیدگی اکوسیستمهای این منطقه اشاره دارند.
برای مشاهدهی کارهای بیشتر Annie از lemonni.com دیدن کنید.
فرناندا سال (Fernanda Salla)
Fernanda Salla هنرمندی چندرشتهای و متولد برزیل است که فرهنگ پرنشاط São Paulo را با هنر خیابانی غنیاش وارد آثار خود میکند و در عین حال از حیوانات و مناظر بریتیش کلمبیا الهام میگیرد. او با پیشینهای در روزنامهنگاری و با تمرکز بر آموزش و هنر، روایتگری، آگاهی فرهنگی و بیان خلاق را با هم ترکیب میکند و از مدافعین هنر دسترسپذیر، متنوع و فراگیر در Prince George است.
پرواز شمالی (غاز کانادایی) (Northern Flight)
یک تصویرسازی مینیمالیستی از یک غاز کانادایی در حال پرواز بر فراز چشمانداز شمالی با سبک هنری خاص، که با آبرنگ و مرکب خلق شده است. طیف رنگها با خطوط ظریف درختان بیبرگ در تضاد قرار میگیرند. ترکیببندی دایرهای به عناصر هندسی موجود در برخی جنبشهای هنری برزیلی و هنرهای سنتی محلی اشاره دارد و از طریق زبانی بصری، معاصر و بیانی، حس آرامش، آزادی و ارتباط با طبیعت را القا میکند.
برای مشاهدهی کارهای بیشتر Fernanda از instagram.com/fesallaart دیدن کنید.
جورج لیتل چایلد (George Littlechild)
جورج هنر را بهعنوان یک رسالت مادامالعمر خلق میکند—بیانی از اشتیاق، هدف و هویت. او از بازماندگان Sixties Scoop است و آثارش عمیقاً در تجربههای زیسته ریشه دارد و تاریخهای شخصی و جمعی را با خود حمل میکند. آثار او سرزنده، قدرتمند و برانگیخته از احساساسات هستند و با تلفیق روایتگری با رویکردهای معنوی و شهودی، به کاوش در واقعیتهای اجتماعی و سیاسی میپردازند.
با مورد تشویق قرار گرفتن از سنین پایین، جورج کارنامهای برجسته شامل آموزش رسمی، نمایشگاهها، انتشار آثار و تدریس برای خود فراهم آورده است. او بهعنوان هنرمند، مدرس و فعال فرهنگی، متعهد به پرداختن به بیعدالتیهایی است که First Nations Peoples با آن روبهرو هستند، و در عین حال تابآوری، قدرت و میراث فرهنگی پایدار آنها را گرامی میدارد.
مردی که در جستجوی ستارههاست (The Man who Seeks the Stars)
شخصیت دیگر من با گیسوان بافتهی بلند، ظاهری رنگارنگ و چشمهایی با شگفتی دوخته به آسمان شب. تاریخنگاری دو-روحه، بینا و کنشگر، آیندهنگری که سخنگوی قبیله و مردمان بومی خود است. او از طریق موهبت هنر و خلاقیتی که از سوی خالق عطا شده، در پی جبران و اصلاح بیعدالتیهاست. هنر دارای قدرت و حقیقت است. هنر هدیهای برای بشریت است و هنرمندان نیز برخوردار از موهبت و برکتاند.
برای مشاهدهی کارهای بیشتر George از georgelittlechild.com دیدن کنید
جیس جانگیو کیم (Jace Junggyu Kim)
Jace Junggyu Kim در سوری مستقر است، او یک نقاش کانادایی است که آثارش فاصله میان دقت فیگوراتیو و آشفتگی انتزاعی را به هم پیوند میدهد. او فارغالتحصیل دانشگاه Emily Carr است و از شغلش در انیمیشن دیجیتال به نقاشی سنتی روی آورده و در کارهایش از ترکیب رنگ روغن، اکریلیک، مرکب و اسپری رنگ استفاده میکند.
سبک کاری او با تکنیک بینظیر استفاده از هر دودست شناخته میشود: دست چپش یک انرژی مردانه و بیانی ارائه میدهد، در حالی که دست راستش جزئیات ظریف و سنجیدهای با کیفیتی زنانه خلق میکند. او با نقاشی همزمان با هر دو دست، تنش و هماهنگی درونی ذهن خود را به تصویر میکشد و پرترههای امروزی خلق میکند که همزمان پرداخته و بیپرده هستند.
خواب عمیق (Deep Sleep)
این پرترهٔ قدرتمند با در هم آمیختن ویژگیهای انسانی با طیفی سرزنده و نیز آشفتهودرهم ریخته، ساخت نژاد را به چالش میکشد. تقسیمبندی رنگهای گرم و سرد نشاندهندهٔ تعارض درونی و رنج ناشی از جداسازیهای ساختاری است. با به تصویر کشیدن گل مگنولیا، بهعنوان نمادی از پایداری، این اثر خواستار نگاهی مبتنی برارزشهای انسانی مشترک و رشد است.
برای مشاهده بیشتر کارهای Jace از jacekimstudio.com دیدن کنید.
مارلین یون (Marlene Yuen)
袁慧嫻Marlene Yuen (با ضمیرهای ترجیحیshe/her ) یک هنرمند تجسمی و یک چینی-کانادایی نسل دوم است که در سرزمینهای اجدادی و واگذارنشدهٔ ملتهای (Musqueam) xwməθkwəyəm̓، (Squamish ) Skwxwú7mesh و (Tsleil-Waututh) Səlílw̓ətaʔ/Selilwitulh Nations زندگی و کار میکند و به خلق آثار خود میپردازد. فعالیت هنری او شامل تصویرسازی، چاپ، ساختن کمیک، نشریات مستقل و کتابهای دستساز است. او همچنین آثاری دربارهٔ محلهی تاریخی Chinatown ونکوور و کارگران چینی-کانادایی برای موزهها، گالریها و برنامههای هنر مردمی خلق کرده است. آثار او در مراکزی مانند: Workers Arts & Heritage Centre، grunt gallery، Griffin Art Projects، Chinese Canadian Museum، Vancouver Art Gallery و Richmond Art Gallery به نمایش درآمده است.
باغ آنا (Anna’s Garden)
«Anna’s Garden» ادای احترامی است به Anna Wong، هنرمند چینی-کانادایی که در کسبوکار خانوادگیشان که یکی از قدیمیترین خیاطیهای محلهی Chinatown ونکوور به نام «Modernize» بود، فعالیت میکرد. او پیشگامی واقعی بود؛ در Vancouver School of Art چاپ دستی را آموخت و سپس تحصیلات و حرفهٔ تدریس خود را در Pratt نیویورک ادامه داد. در دوران بازنشستگی، اینطور برمیآمد که از نگهداری از باغچهاش با گلهای شقایق و گلهای زنگولهای آبی لذت میبرد.
برای مشاهده بیشتر کارهای Marlene از marleneyuen.com دیدن کنید.
میمی تامپسون (Mimi Thompson)
Mimi Thompson نقاش و عکاس کانادایی نسل اول، از تبار ترکیبی آسیایی و اروپایی است که فعالیت هنری نوپیدایی در Kelowna دارد؛ شهری که بر سرزمینهای سنتی، اجدادی و واگذارنشدهٔ مردم Syilx/Okanagan people قرار دارد. او فارغالتحصیل دانشگاه طراحی و هنر Emily Carr است و آثاری در ابعاد متوسط و بزرگ با استفاده از رنگ روغن، اکریلیک و عکاسی دیجیتال خلق میکند که بر تأملاتی دربارهٔ ویرانی و نوزایی، زیبایی و گذرا بودن تمرکز دارند.
پرسفونه آنمون(Persephone Anemone)
با درهمتنیدن رشتههایی از انزوا در دوران قرنطینههای همهگیری و تجربههای بهحاشیهراندگی، «Persephone Anemone» بخشی از مجموعهای بزرگتر است که به اشتیاق برای دستیابی نهایی به تحقق جامعه، عشق، پذیرش و حس تعلق میاندیشد.
برای مشاهده آثار بیشتر میمی به mimithompson.ca مراجعه کنید.
(Rande Cook)رند کوک
رند کوک هنرمند معاصر بومی با تبار Kwakwaka’wakw است که آثارش پلی میان سنت، نوآوری و آگاهی زیستمحیطی است. فعالیت هنری او که ریشه در دانش نیاکانی و طراحی فرملاین(formline) دارد، به مجسمهسازی، آثار پنلی و هنر مردمی وسعت یافته، روایتهای فرهنگی و نیز مادی بودن امروز را دربرمیگیرد. آثار او اغلب به رابطه میان انسان، روح و جهان طبیعی میپردازد و با بهرهگیری از عناصر علم و داستانسرایی، معنا را تعمیق میبخشد. او با مهارتی پالایشیافته و دیدگاهی جسورانه، آثاری در سطح موزهها خلق میکند که در فضاهای صمیمانه و نیز در چیدمانهای با مقیاس وسیع همخوانی دارد و مخاطب را به تأمل، ارتباط و احترام دوباره به سرزمین، فرهنگ و مسئولیت جمعی دعوت میکنند.
آملیا (Amelia)
«آملیا» بخشی از مجموعه رنگها (Colours) است که زیبایی و تنوع نژادهای انسانی را گرامی میدارد. این اثر با فرمهای لایه به لایه و بیانی سرشار از شورونشاط، به وحدت، التیام و مسئولیت مشترک ما برای مراقبت از زمینِ مادر میپردازد و بینندگان را به تأمل دربارهٔ ارتباط، احترام و نگهداری جمعی از جهان طبیعی دعوت میکند.
برای مشاهده آثار بیشتر رَند به randecook.gallery مراجعه کنید.
سارا خان (Sara Khan)
سارا خان از طریق نقاشیهای آبرنگ، منسوجات و سرامیک، به بررسی مرزهای تار میان واقعیت و خیال میپردازد.
نمایشگاههای انفرادی اخیر او شامل «Zameen Kha Jai Gee Asmaan» در Zalucky Contemporary در تورنتو (۲۰۲۴) و «Roshni Key Teh Mein» در موزه The Reach Gallery در ابتسفورد، بریتیش کلمبیا (۲۰۲۱) است. نمایشگاههای گروهی او شامل «Historical Children» در Savvy Contemporary، برلین و «Let Me Take You There» در Doris McCarthy Gallery در اسکاربرو، انتاریو (۲۰۲۳) میباشد. او در سال ۲۰۲۱ هنرمند مقیم در بنیاد هنری بورارد بوده است.
سارا دارای مدرک کارشناسی هنرهای زیبا از National College of Arts در لاهور است و در ونکوور، کانادا زندگی و کار میکند.
انتقالدهنده (Transporter)
بخش زیادی از آثار اخیر سارا حول محور ترکیبپذیری (هیبریدیتی) و دگرگونی میچرخد. او به آنچه پس از یک تجربهٔ تکاملی به آن تبدیل میشویم علاقهمند است؛ برای مثال، اینکه مادری چه معنایی میتواند داشته باشد و اینکه ما را به یک صدف، برای پناه دادن به فرزندانمان تبدیل میکند.
برای مشاهده آثار بیشتر سارا به sara-khan.com مراجعه کنید.
شارون لم (Sharon Lam)
شارون لم، متولد هنگکنگ و بزرگشده در ویکتوریای بریتیش کلمبیا، تصویرسازی است که به چالشِ ثبت جوهرهی یک مکان علاقهمند است. او زمانی شروع به طراحی رستورانها و پارکهای مورد علاقه خانوادهاش کرد که مادرش وارد مرکز مراقبتهای پایان عمر شد. در هفتههای پایانی با هم بودن آنها، شارون دریافت که خاطرات مورد علاقهشان نه در سفرهای دور، بلکه در پاتوقهای محلی همیشگیشان شکل گرفتهاند. هنر او در پی بزرگداشت همین خاطرات ارزشمند در این مکانهای خاص است.
موجشکن اوگدن پوینت (Ogden Point Breakwater)
موجشکن «Ogden Point» مکانی محبوب است که خانوادهام از قدم زدن در آن لذت میبرند. همیشه برایم جالب است که ببینم همهٔ افرادی که در آنجا قدم میزنند چقدر از آفتاب لذت میبرند، غروب را دنبال میکنند و با هیجان منتظر دیدن یک سمور هستند! این پیادهرویها به من یادآوری میکنند که بر لحظهٔ حال تمرکز کنم و زمان با هم بودن را قدر بدانم.
برای مشاهده آثار بیشتر شارون به artbysharonlam.com مراجعه کنید.