Anti-racism

| Chống phân biệt chủng tộc

Sự công nhận của Nghệ sĩ

Nghệ thuật kể một câu chuyện

Nghệ thuật là một công cụ hữu hiệu giúp chúng ta tìm hiểu về xã hội và các nền văn hóa xung quanh mình và phản ánh hiểu biết của riêng chúng ta về thế giới.

Gặp gỡ các nghệ sĩ

Gặp gỡ các nghệ sĩ từ năm 2024

Adam Lewis

Adam Lewis là một nghệ sĩ người Kwakwaka’wakw đến từ Cape Mudge Village, B.C. Adam là một nghệ sĩ lâu năm với nguồn gốc từ tranh sơn dầu acrylic và tranh tường phun. Công việc tạo hình bờ biển Tây Bắc của Adam là niềm đam mê sâu sắc, cho phép ông kết nối với tổ tiên của mình và người dân Laichkwiltach.

Giống nhau Giống nhau (Same Same)

Giống nhau Giống nhau đại diện cho tính nhân văn chung của tất cả mọi người. Nó làm nổi bật vẻ đẹp của sự khác biệt cá nhân và tôn vinh cách các nền văn hóa và lối sống đa dạng làm phong phú thêm thế giới của chúng ta.

Để xem thêm tác phẩm của Adam, hãy truy cập visit adamlewisart.com

Anita Cheung

Anita Cheung (Neets) là một nghệ sĩ, họa sĩ minh họa và nhà thiết kế. Cô là con của người tị nạn và biết ơn khi được làm việc và sống trên các vùng lãnh thổ truyền thống chưa được nhượng lại của các quốc gia xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) và səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh), mà được gọi là Vancouver, B.C.

Anita luôn tìm kiếm sự kỳ diệu trong thế giới xung quanh mình. Kết quả là, tác phẩm của cô ấm áp, vui tươi và dành cho những người trẻ trung trong tâm hồn. Cô sử dụng các vật liệu truyền thống và giấy cắt để tạo ra tác phẩm nghệ thuật có kết cấu dựa trên những khoảnh khắc hàng ngày.

Magnolia Daydream

Magnolias là một loại cây tạo hạt và phát triển ra các nụ hoa cho năm sau cùng một lúc. Thơ ca của tác phẩm này là người ta có thể buông bỏ, rồi hy vọng với niềm tin vào những gì sắp đến. Với trí tuệ từ thế giới tự nhiên này, Magnolia Daydream đóng vai trò như một lời nhắc nhở nhẹ nhàng về vẻ đẹp khi được giải thoát.

Để xem thêm tác phẩm của Anita, hãy truy cập
neets.art

Anthony Joseph

Sinh ra với niềm đam mê bút chì màu, Anthony Joseph lớn lên ở Montréal, Quebec, nơi ông phát sinh niềm đam mê từ nhỏ với việc tạo ra hình ảnh sống động, được thúc đẩy bởi phim hoạt hình sáng thứ bảy và các bức tranh tường ở nhà thờ vào sáng Chủ Nhật. Không lâu sau, tình yêu nghệ thuật của Anthony đã đưa ông chuyển qua Vancouver, B.C., nơi ông học nghệ thuật và hoạt hình tại Đại học Nghệ thuật + Thiết kế Emily Carr. Anthony vẫn tiếp tục sống ở Vancouver, nơi ông làm việc cho nhiều dự án mỹ thuật, thiết kế quần áo và hoạt hình.

The Crump Twins

Crump Twins trong bức tranh tường Hope Through Ashes: A Requiem for Hogan’s Alley. Ronnie và Robert Crump, nổi tiếng với cái tên Crump Twins, đã bùng nổ giữa làn khói với nhịp điệu. Ngay từ khi còn nhỏ, họ đã trở thành hai trong số những nghệ sĩ biểu diễn dễ nhận biết nhất ở Vancouver, trình diễn trong vùng và trên toàn quốc qua những tiết mục bao gồm ca hát, nhảy tập và hài kịch.

Để xem thêm tác phẩm của Anthony, hãy truy cập adoworks.net

Daphne Odjig

Daphne Odjig là một nghệ sĩ người Canada gốc Bản địa, đã qua đời ở Kelowna, B.C. khi ông 97 tuổi. Một số thành tựu của Daphne bao gồm việc trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia Canada (năm 2009). Bà được trao Huân chương Canada và Huân chương British Columbia, Bảy Bằng danh dự và Giải thưởng Thành tựu Bản địa Quốc gia. Bản thân Daphne đã tuyên bố rằng “Nếu công việc của tôi với tư cách là một nghệ sĩ bằng cách nào đó giúp mở ra cánh cửa giữa người dân của chúng tôi và cộng đồng không phải người bản địa, thì tôi rất vui”.

Lễ nhập môn, 1989 (The Grand Entrance, 1989)

“Lễ nhập môn” là hình ảnh mô tả những người bước vào khu vực khiêu vũ khi bắt đầu tham dự một buổi powwow.

Để xem thêm các tác phẩm của Daphne, hãy truy cập odjig.com

Dorcas Markwei

Dorcas Markwei là một nghệ sĩ và nhà thiết kế đa ngành với niềm đam mê kết hợp sự sáng tạo và chức năng ở Vancouver, B.C. Được đào tạo chính quy về mỹ thuật, thiết kế thời trang, thiết kế đồ họa và thiết kế UX, bà mang góc nhìn toàn diện cho tác phẩm của mình. Nền tảng đa dạng của bà cho phép bà tạo ra những thiết kế hấp dẫn và có mục đích về mặt thị giác và mang lại tiếng vang với khán giả. Được hướng dẫn bởi triết lý cân bằng giữa tính thẩm mỹ và khả năng sử dụng, Dorcas tiếp cận từng dự án bằng sự đồng cảm, đảm bảo rằng tác phẩm của bà không chỉ đẹp mà còn có ý nghĩa và có chức năng.

Nhiều Nón (The Many Hats)

Tác phẩm này là sự tôn vinh vô số vai trò mà chúng ta đảm nhận trong cuộc sống hàng ngày—người chăm sóc, người lãnh đạo, người sáng tạo, người bạn, v.v. Được truyền cảm hứng từ khả năng phục hồi và khả năng thích ứng của những người chuyển đổi liền mạch giữa các trách nhiệm, Nhiều Nón là hình ảnh đại diện cho sức mạnh, tính linh hoạt và vẻ đẹp của việc chấp nhận mọi khía cạnh của bản thân.

Để xem thêm các tác phẩm của Dorcas, hãy truy cập lynsowcreative.com

Eileen Fong

Eileen Fong, một nghệ sĩ đa năng với nguồn gốc đa văn hóa. Cô sinh ra ở Trung Quốc, lớn lên ở Hồng Kông và sau đó nhập cư vào Canada.

Sau khi hoàn thành chương trình Y học hạt nhân và sau đó là Hóa học ở BCIT, Eileen bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực y tế. Tuy nhiên, mong muốn khám phá những khía cạnh mới của cuộc sống và kết nối lại với nguồn gốc của mình đã khiến cô đi sâu vào hội họa Trung Quốc. Dưới sự hướng dẫn của một số họa sĩ bậc thầy, cô đã mài giũa kỹ năng của mình và tìm thấy nguồn cảm hứng từ thế giới tự nhiên. Eileen đã trưng bày tác phẩm của mình trong các triển lãm cá nhân trên toàn B.C.

Sự thanh thản trong Vườn BS Sun Yat-Sen (Serenity in Dr. Sun Yat-Sen Garden)

Đây là một bức tranh màu nước trên giấy gạo mô tả sự thanh bình của một Khu vườn Trung Quốc cổ điển. Có bốn yếu tố chính trong thiết kế của một Khu vườn Trung Quốc cổ điển: nước, đá, cây cối và kiến ​​trúc. Chúng được cân bằng để tạo nên sự hài hòa. Đây là nơi ẩn dật trong bầu không khí yên bình để chiêm nghiệm và truyền cảm hứng. Vườn Trung Quốc cổ điển BS Sun Yat-Sen được những nghệ nhân Tô Châu xây dựng bằng các kỹ thuật của Thế kỷ 15 mà không cần dụng cụ điện, ốc vít hoặc đinh.

Để xem thêm các tác phẩm của Eileen, hãy truy cập eileenfong.com

Jamie Nole

Jamie Nole là một nghệ sĩ vùng duyên hải Tây Bắc đến từ Bản địa Tahltan và Bản địa Nisga’a của Ganada House – Frog crest. Bà hiện đang sống ở Terrace, B.C. và là một nghệ sĩ đa tài, sáng tạo ra nghệ thuật tinh xảo với các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ, tranh vẽ, thiết kế đồ họa và đôi khi là hàng dệt may và kim loại. Jamie đã theo học Trường nghệ thuật School of Northwest Coast art thuộc Coast Mountain College. Sau khi hoàn thành ba năm để lấy bằng cao cấp, bà đã điều hành eShop này từ năm 2016. Là một bà mẹ bận rộn của nhiều con, nhưng bà vẫn dành thời gian để sáng tạo nghệ thuật.

Nhận thức và chấp nhận (Awareness and Acceptance)

Jamie lấy cảm hứng sáng tạo từ ba đứa con của mình đã được chẩn đoán mắc chứng tự kỷ. Các hình dạng và hình vẽ mà bạn thấy trong thiết kế thể hiện sự khác biệt giữa não của người tự kỷ và não của người bình thường. Hình bóng là đứa con 4 tuổi của bà, vì em thích tô màu cầu vồng. Phạm vi màu sắc thể hiện rằng chứng tự kỷ là một quang phổ.

Để xem thêm các tác phẩm của Jamie, hãy truy cập jamienole.com

James Groening

James Groening, hay Blue Sky, là một nghệ sĩ người Cree ở Burnaby đến từ Kahkewistahaw Band, Turtle Island. Được ông bà da trắng nhận nuôi trong thời kỳ Sixties Scoop, James lớn lên trong một cộng đồng nông thôn ở Plains Cree Territory, còn được gọi là Manitoba. Sau khi gặp mẹ ruột và tìm hiểu về di sản của mình, ông đã khám phá ra các hình thức nghệ thuật Coast Salish, mà nghệ thuật này truyền cảm hứng cho ông theo đuổi hành trình đòi lại bản sắc bản địa của mình.

Là một nghệ sĩ mới nổi, James đã triển lãm ở Hội đồng Nghệ thuật New Westminster, Skwachàys Lodge Aboriginal Hotel and Gallery và Massey Arts Society.

Tôi và chính tôi (Me and Myself)

Trong sự im lặng của đời sống chúng ta, chúng ta mắc nhiều lỗi lầm, nhưng để có thể tiến về phía trước, chúng ta cần phải hài lòng với bản thân khi biết rằng mình có thể làm tốt hơn. Những gì bạn đang thấy là những cảm xúc James thấy tốt hơn về bản thân mình với tư cách là một người đàn ông bản địa Sixties Scoop. Màu sắc có thể rất mạnh mẽ và việc chia sẻ nó có thể giúp chữa lành thế giới.

Để xem thêm các tác phẩm của James, hãy truy cập blueskynativeart.square.site

Mike Alexander

Mike Alexander là một nghệ sĩ thị giác và nhà văn Anishinaabe mới nổi, xuất thân từ cộng đồng Bản địa Đầu tiên Swan Lake ở Lãnh thổ Hiệp ước số 1 hiện đang sống và làm việc ở Vancouver, B.C. Được một gia đình không phải người bản địa nhận nuôi ngay sau khi sinh, Mike là người sống sót sau phong trào Sixties Scoop và là thế hệ thứ hai thuộc nạn nhân sống sót trường nội trú, Ông lớn lên ở Winnipeg trước khi chuyển đến B.C. vào năm 2015.

Mike đã nhận được một số khoản tài trợ từ Hội đồng Nghệ thuật Kamloops, Hội đồng Văn hóa First Peoples, Hội đồng Nghệ thuật BC cũng như Hội đồng Nghệ thuật Canada và hiện đang hành nghề toàn thời gian, nghệ sĩ được sưu tầm quốc tế. Mike tôn vinh quá trình khôi phục văn hóa đang diễn ra của mình bằng cách sử dụng nghệ thuật như một quá trình phi thực dân hóa, chữa lành và phục hồi văn hóa.

Sự liên tục (Continuum)

Tác phẩm của Mike là quá trình liên tục đoàn tụ với văn hóa và gia đình, một sự tôn vinh hành trình chữa lành của ông để sống theo cách tốt đẹp. Trong bức tranh này, Mike muốn nói về khả năng phục hồi mà ông nhìn thấy ở mọi người và hy vọng mà ông cảm thấy ở chính mình, biết rằng chúng ta thực sự không đơn độc và rằng sự kết nối lại là có thể.

Để xem thêm các tác phẩm của Mike, hãy truy cập thunderclouddesigns.org

Rozita Moini-Shirazi

Rozita Moini-Shirazi, một nghệ sĩ liên ngành người Canada gốc Iran. Bà hay khám phá các vấn đề xã hội-văn hóa đương đại thông qua hội họa, minh họa, nhiếp ảnh và sắp đặt. Sống ở Iran cho đến năm 21 tuổi, bà đã trải qua cuộc chiến tranh Iran-Iraq và chứng kiến ​​những người thân yêu bị chính phủ Hồi giáo mới thành lập cầm tù hoặc hành quyết. Bà đã cam kết sử dụng nghệ thuật để phá vỡ bức tường bất công, thúc đẩy sự đoàn kết, bình đẳng và tình yêu.

Sau khi nhập cư vào Đức năm 1984 và Canada năm 1990, bà đã học Thiết kế Truyền thông và lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Đại học Emily Carr, bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Đại học Tehran Azad và bằng Thạc sĩ Giáo dục tại Đại học Victoria. Sống ở Richmond, B.C., hiện bà đang giảng dạy ở Emily Carr và triển lãm các tác phẩm trong các bộ sưu tập công cộng và tư nhân ở khắp nơi.

Sự gắn bó (Togetherness)

Bức tranh này tìm hiểu sự thống nhất, khả năng phục hồi và sức mạnh của sự đa dạng. Các nhân vật riêng biệt nhưng có sự kết nối tượng trưng cho một thế giới mà sự khác biệt được củng cố chứ không phải chia rẽ. Giữa những thách thức được đại diện bởi con rắn đỏ, sự hòa hợp chiếm ưu thế thông qua trí tuệ và sự hiểu biết. Nó phản ánh về sự gắn kết, cùng tồn tại và sức mạnh bền bỉ của cộng đồng.

Để xem thêm các tác phẩm của Rozita, hãy truy cập rozitamoinishirazi.com