Nghệ thuật kể một câu chuyện
Ở khắp B.C., những người sáng tạo đang sử dụng nghệ thuật của họ để tôn vinh truyền thống của họ và đề cao cộng đồng của họ. Để làm nổi bật những câu chuyện trực quan của họ, chúng tôi đã yêu cầu các nghệ sĩ chia sẻ tác phẩm của họ để ủng hộ Đạo luật Dữ liệu Chống phân biệt chủng tộc. Chúng tôi biết ơn từng người trong số họ vì những đóng góp của họ.
Nghệ thuật là một công cụ hữu hiệu giúp chúng ta tìm hiểu về xã hội và các nền văn hóa xung quanh mình và phản ánh hiểu biết của riêng chúng ta về thế giới.
Gặp gỡ các nghệ sĩ
Angie Quintanilla Coates
Angie Quintanilla (keen-tah-knee-yah) Coates là một nghệ sĩ thị giác sinh ra và lớn lên ở Monterrey, Mexico, hiện đang sống ở Port Moody, British Columbia.
Trong các tác phẩm của bà, màu sắc trở thành một ngôn ngữ, vừa mang tính văn hóa vừa mang tính cá nhân sâu sắc. Mang đậm dấu ấn di sản Mexico, nổi tiếng với tinh thần lạc quan không khoan nhượng và đầy thách thức, cùng với hành trình chữa lành của chính bản thân, các tác phẩm của bà trở thành những cuộc đối thoại bằng ngôn ngữ ấy. Thông qua chúng, bà mời người xem dừng lại để cảm nhận sự thư thái, một sự tôn vinh qua hình dạng và màu sắc, và một lời mời mở rộng đến bất cứ ai cần để nhận được liều lượng mà bà gọi là “dopamina mexicana”.
In Bloom I
Lấy cảm hứng từ những con đường mòn trong khu rừng ở Port Moody, In Bloom I là một tác phẩm điêu khắc phù điêu gỗ trừu tượng gợi lên các hình thái thực vật của bờ biển phía tây British Columbia. Dựa trên thiết kế gạch men Mexico, Angie sử dụng sự lặp lại nhịp nhàng để tạo nên chuyển động và kết nối, biến mỗi mảnh hình học thành một sự khẳng định không gian táo bạo, có chủ đích và kiên quyết.
Để xem thêm tác phẩm của Angie, hãy truy cập angieqcoates.com.
Annie Chen
Annie Pei-Hsuan Chen là một nghệ sĩ đa ngành với phong cách đồ họa độc đáo được định hình bởi nguồn gốc Đài Loan và tuổi thơ trưởng thành tại Canada. Bà hiện điều hành Lemonni Design – một studio thiết kế bề mặt tại Vancouver, British Columbia – chuyên cung cấp các tác phẩm nghệ thuật cho các nhà bán lẻ và nhà sản xuất trên toàn thế giới. Lấy cảm hứng từ kiến trúc, du lịch và môi trường sống hàng ngày, tác phẩm của bà khám phá hình khối, màu sắc cùng mối quan hệ không gian thông qua ngôn ngữ thị giác. Bà hoạt động ở nhiều lĩnh vực, từ tranh tường đến mỹ thuật đương đại, với các tác phẩm được trưng bày tại nhiều phòng trưng bày và được các không gian công cộng lẫn tư nhân đặt hàng.
Những lời thì thầm của Thiên nhiên hoang dã
Những lời thì thầm của Thiên nhiên hoang dã ghi lại phong cảnh Squamish, British Columbia thông qua các hình thức lấy cảm hứng từ núi, rừng và sông. Những loài động vật ẩn mình hiện ra trong bố cục, gần hơn mời gọi người xem chiêm ngưỡng và phản ánh sự liên kết chặt chẽ của các hệ sinh thái trong khu vực.
Để xem thêm tác phẩm của Annie, hãy truy cập lemonni.com.
Fernanda Salla
Fernanda Salla là một nghệ sĩ đa ngành người Brazil. Bà mang văn hóa sôi động của São Paulo, nơi có nền nghệ thuật đường phố phong phú, vào trong các tác phẩm của mình, đồng thời lấy cảm hứng từ động vật và phong cảnh của British Columbia. Với nền tảng kinh nghiệm báo chí chuyên về giáo dục và nghệ thuật, bà kết hợp kể chuyện, nhận thức văn hóa cùng biểu đạt sáng tạo, góp phần thúc đẩy nghệ thuật dễ tiếp cận, đa dạng và toàn diện tại Prince George, British Columbia.
Chuyến bay phương Bắc (Ngỗng Canada)
Một bức tranh minh họa phong cách tối giản về một con ngỗng Canada đang bay ngang qua khung cảnh phương Bắc được cách điệu, được vẽ bằng màu nước và mực. Những sắc độ mềm mại tạo sự tương phản tinh tế với đường nét mảnh mai của những cây trơ trụi. Bố cục hình tròn lấy cảm hứng từ các yếu tố hình học đặc trưng trong nhiều phong trào nghệ thuật Brazil cũng như nghệ thuật truyền thống địa phương, gợi lên cảm giác tĩnh lặng, tự do và sự kết nối sâu sắc với thiên nhiên thông qua một ngôn ngữ thị giác đương đại, đầy biểu cảm.
Để xem thêm tác phẩm của Fernanda, hãy truy cập instagram.com/fesallaart.
George Littlechild
George theo đuổi nghệ thuật như một sứ mệnh suốt đời – một sự thể hiện niềm đam mê, mục đích và bản sắc cá nhân. Là người sống sót sau vụ bắt cóc trẻ em vào thập niên 1960, tác phẩm của ông bắt nguồn sâu sắc từ những trải nghiệm sống, đồng thời mang trong mình cả lịch sử cá nhân lẫn lịch sử tập thể. Sống động, mạnh mẽ và giàu cảm xúc, nghệ thuật của ông kết hợp kể chuyện với thực hành tâm linh cùng trực giác để khám phá những thực tại xã hội và chính trị.
Được khuyến khích từ nhỏ, George đã xây dựng một sự nghiệp nổi bật bao gồm đào tạo chính quy, triển lãm, xuất bản và giảng dạy. Là một nghệ sĩ, nhà giáo dục và nhà hoạt động văn hóa, ông cam kết giải quyết những bất công mà người Bản địa phải đối mặt, đồng thời tôn vinh sự kiên cường, sức mạnh và di sản văn hóa trường tồn của họ.
Người đàn ông đi tìm những vì sao
Bản ngã thứ hai của tôi với mái tóc dài tết bím, phong cách rực rỡ và say mê bầu trời đêm. Một nhà sử học mang hai tâm hồn, người nhìn xa trông rộng, người có tầm nhìn lên tiếng cho bộ tộc/người bản địa của mình. Sửa chữa những sai lầm thông qua món quà nghệ thuật và sự sáng tạo của đấng tạo hóa. Nghệ thuật có sức mạnh và chân lý. Nghệ thuật là món quà dành cho nhân loại và các nghệ sĩ được ban tặng/may mắn.
Để xem thêm tác phẩm của George, hãy truy cập georgelittlechild.com.
Jace Junggyu Kim
Jace Junggyu Kim là một họa sĩ người Canada, hiện đang sống tại Surrey, British Columbia. Tác phẩm của ông là sự kết hợp giữa sự chính xác trong hình tượng và sự hỗn loạn trừu tượng. Tốt nghiệp Đại học Emily Carr, Kim đã chuyển từ sự nghiệp hoạt hình kỹ thuật số sang hội họa truyền thống, kết hợp sơn dầu, acrylic, mực và sơn phun.
Phong cách hội họa của ông được định hình bởi kỹ thuật sử dụng cả hai tay độc đáo: tay trái thể hiện năng lượng mạnh mẽ, biểu cảm, trong khi tay phải mang đến những chi tiết nữ tính, tinh tế. Bằng cách vẽ bằng cả hai tay cùng lúc, Kim nắm bắt được sự căng thẳng và hài hòa trong tâm hồn mình, tạo ra những bức chân dung đương đại vừa thô sơ vừa tinh tế.
Deep Sleep
Bức chân dung đầy sức mạnh này thách thức những quan niệm truyền thống về chủng tộc bằng cách kết hợp các đường nét đặc trưng của con người với một bảng màu hỗn loạn, rực rỡ. Sự tương phản giữa các tông màu nóng và lạnh gợi lên những xung đột nội tâm cùng nỗi đau của sự phân biệt đối xử có hệ thống. Thông qua hình ảnh bông mộc lan – biểu tượng của sự kiên trì và sức sống bền bỉ – bức tranh khẳng định một tầm nhìn bắt nguồn từ tình người và sự trưởng thành chung của nhân loại.
Để xem thêm các tác phẩm của Jace, hãy truy cập jacekimstudio.com.
Marlene Yuen
Marlene Yuen 袁慧嫻 là một nghệ sĩ thị giác. Bà là người Canada gốc Hoa thế hệ thứ hai, hiện sống, làm việc và sáng tạo trên vùng đất tổ tiên chưa được nhượng lại của các bộ tộc xwməθkwəyəm̓ (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) và Səlílw̓ətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh). Phong cách nghệ thuật của bà rất đa dạng, bao gồm tranh minh họa, tranh in, truyện tranh, tạp chí tự xuất bản và sách thủ công. Bà cũng đã sáng tạo nhiều tác phẩm nghệ thuật về khu phố Tàu lịch sử của Vancouver cùng những người lao động Canada gốc Hoa, dành cho các bảo tàng, phòng trưng bày và chương trình nghệ thuật công cộng. Marlene đã triển lãm tại Trung tâm Nghệ thuật và Di sản Công nhân, Phòng trưng bày Grunt, Dự án Nghệ thuật Griffin, Bảo tàng Canada gốc Hoa, Phòng trưng bày Nghệ thuật Vancouver và Phòng trưng bày Nghệ thuật Richmond.
Vườn của Anna
Vườn của Anna là một sự tri ân dành cho nghệ sĩ Canada gốc Hoa, Anna Wong, người đã làm việc tại cửa hàng may lâu đời nhất của gia đình ở khu phố Tàu, Modernize. Là một người tiên phong thực sự, bà đã theo học ngành in ấn tại Trường Nghệ thuật Vancouver và tiếp tục học tập cũng như sự nghiệp giảng dạy tại Pratt, New York. Khi về hưu, bà được biết đến là người thích chăm sóc khu vườn hoa anh túc và hoa chuông xanh của mình.
Để xem thêm các tác phẩm của Marlene, hãy truy cập marleneyuen.com.
Mimi Thompson
Mimi Thompson là một họa sĩ và nhiếp ảnh gia người Canada thế hệ đầu tiên, mang dòng máu lai Á-Âu, hiện đang hoạt động nghệ thuật tại Kelowna, British Columbia, trên vùng đất truyền thống, tổ tiên và chưa được nhượng lại của người Syilx/Okanagan. Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật & Thiết kế Emily Carr, Mimi sáng tác các tác phẩm quy mô vừa và lớn bằng sơn dầu, acrylic và nhiếp ảnh kỹ thuật số, tập trung vào những suy ngẫm về sự hủy diệt và tái sinh, vẻ đẹp và tính phù du.
Persephone Anemone
Kết hợp những sợi chỉ của sự cô lập trong thời gian phong tỏa do đại dịch với những trải nghiệm bị gạt ra ngoài lề xã hội, Persephone Anemone là một phần của chuỗi tác phẩm lớn hơn, suy ngẫm về khát vọng, tình yêu thương, sự chấp nhận và cảm giác thuộc về của cộng đồng.
Để xem thêm tác phẩm của Mimi, hãy truy cập mimithompson.ca.
Rande Cook
Rande Cook là một nghệ sĩ bản địa đương đại thuộc dòng dõi Kwakwaka’wakw. Tác phẩm của ông kết nối hài hòa giữa truyền thống, sự đổi mới và ý thức sâu sắc về môi trường. Dựa trên kiến thức phong phú về tổ tiên cùng ngôn ngữ thiết kế hình khối truyền thống, thực hành nghệ thuật của ông mở rộng sang nhiều lĩnh vực như điêu khắc, nghệ thuật ghép và nghệ thuật công cộng, kết hợp tinh tế giữa câu chuyện văn hóa và vật liệu hiện đại. Các tác phẩm của Cook thường khám phá mối quan hệ giữa con người, tinh thần và thế giới tự nhiên. Ông khéo léo hòa quyện các yếu tố khoa học với nghệ thuật kể chuyện, từ đó làm sâu sắc thêm tầng ý nghĩa của tác phẩm. Thông qua kỹ thuật chế tác tinh xảo và tầm nhìn táo bạo, ông sáng tạo ra những tác phẩm mang chất lượng bảo tàng, gây ấn tượng mạnh mẽ cả trong không gian triển lãm thân mật lẫn các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn, khơi gợi sự suy ngẫm, kết nối và lòng tôn trọng mới mẻ đối với đất đai, văn hóa cùng trách nhiệm chung của cộng đồng.
Amelia
Amelia là một phần của loạt tác phẩm Colors, tôn vinh vẻ đẹp và sự đa dạng của loài người. Thông qua hình thức nhiều lớp và biểu hiện sống động, tác phẩm nói về sự đoàn kết, chữa lành và trách nhiệm chung của chúng ta trong việc chăm sóc Mẹ Trái Đất, mời gọi người xem suy ngẫm về sự kết nối, tôn trọng và quản lý tập thể đối với thế giới tự nhiên.
Để xem thêm tác phẩm của Rande, hãy truy cập randecook.gallery.
Sara Khan
Sara Khan khám phá ranh giới mờ nhạt giữa thực tế và tưởng tượng thông qua tranh màu nước, dệt may và gốm sứ.
Các triển lãm cá nhân gần đây bao gồm “Zameen Kha Jai Gee Asmaan” tại Zalucky Contemporary ở Toronto (2024) và “Roshni Key The Mein” tại Bảo tàng Reach Gallery ở Abbotsford, B.C. (2021). Các triển lãm nhóm bao gồm “Historical Children” tại Savvy Contemporary, Berlin, và “Let Me Take You There” tại Doris McCarthy Gallery, Scarborough, ON (2023). Bà là nghệ sĩ lưu trú ở Burrard Arts Foundation năm 2021.
Khan có bằng Cử nhân Mỹ thuật từ Trường Cao đẳng Nghệ thuật Quốc gia, Lahore. Bà sống và làm việc tại Vancouver, Canada.
Người vận chuyển
Phần lớn các tác phẩm gần đây của Sara xoay quanh tính lai ghép và sự biến đổi. Sara bị thu hút bởi những gì chúng ta trở thành sau một trải nghiệm tiến hóa, ví dụ, những gì mà việc làm mẹ có thể mang lại, biến chúng ta thành một cái vỏ, một ngôi nhà cho con cái của chúng ta.
Để xem thêm các tác phẩm của Sara, hãy truy cập sara-khan.com.
Sharon Lam
Sinh ra ở Hồng Kông và lớn lên tại Victoria, British Columbia, Sharon Lam là một họa sĩ minh họa yêu thích những thử thách trong việc nắm bắt tinh thần của một địa điểm. Bà bắt đầu vẽ những nhà hàng và công viên yêu thích của gia đình vào thời gian mẹ bà được chăm sóc tại nhà dưỡng lão. Trong những tuần cuối cùng bên nhau, Sharon nhận ra rằng những kỷ niệm đẹp nhất của họ không diễn ra trong những kỳ nghỉ xa xôi, mà chính là ở những địa điểm quen thuộc mà họ ghé thăm hàng tuần. Nghệ thuật của Sharon nhằm tôn vinh tất cả những kỷ niệm đáng trân trọng được tạo nên tại những nơi đặc biệt này.
Đê chắn sóng Ogden Point
Đê chắn sóng là một địa điểm yêu thích nơi gia đình tôi thích đi dạo cùng nhau. Tôi luôn ấn tượng bởi cách mọi người đi bộ đều thích thú với ánh nắng mặt trời, đuổi theo hoàng hôn và vô cùng hào hứng khi phát hiện ra một con rái cá! Những chuyến đi bộ này nhắc nhở tôi tập trung vào hiện tại và trân trọng thời gian chúng ta ở bên nhau.
Để xem thêm tác phẩm của Sharon, hãy truy cập artbysharonlam.com.
