قدردانی از هنرمندان
هنر، داستانی را تعریف می‌کند
هنر ابزار قدرتمندی است که به ما کمک می کند تا در مورد جامعه و فرهنگ‌های اطراف خود بیاموزیم و بر درک خودمان از جهان تأمل کنیم.
در سراسر بریتیش کلمبیا، هنرمندان خلاق از هنر خود برای تجلیل از سنت‌های خویش و ارتقای جامعه خود استفاده می‌کنند. برای اهمیت دادن به داستان‌های بصری آنها، از هنرمندان خواستیم کارهای خود را در حمایت از قانون داده‌های ضد نژادپرستی به اشتراک بگذارند. ما ازتک‌تک آنها برای کمک‌هایشان سپاسگزاریم
با هنرمندان آشنا شوید
آدام لوئیس(Adam Lewis)
آدام لوئیس یک هنرمند اکواکواکاواکویی( Kwakwaka’wakw) از روستای کیپ ماج( Cape Mudge) در بریتیش کلمبیا است. آدام هنرمند ی است که عمر خود را در این راه گذرانده با ریشه‌هایی در نقاشی های روی بوم آکریلیک و نقاشی‌های دیواری یا رنگ‌های افشانه‌ای دارد. فُرم کار او که از Northwest Coast ریشه می‌گیرد، نمودی از یک شور عمیق است که به او اجازه می‌دهد با اجدادش و مردم لایچکویلتاچ (Laichkwiltach)ارتباط برقرار کند.
یک‌سان یک‌سان (Same Same)
«یک‌سان یک‌سان» نشان دهنده مشترکات انسانی همه افراد است. این اثر زیبایی تفاوت‌های فردی را برجسته می‌کند و چگونگی غنای فرهنگ‌ها و شیوه‌های زندگی متنوع جهان ما را مورد تجلیل قرار می‌دهد.
برای مشاهده کارهای بیشتر آدام، به adamlewisart.com مراجعه کنید
آنیتا چونگ (Anita Cheung)
آنیتا چونگ (نیتز) هنرمند، تصویرگر و طراح است. او به عنوان فرزند یک پناهنده، از فرصت کار و زندگی در سرزمین‌های سنتی واگذارنشده‌ی ماسکوئیم xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam)، اسکوامیش Sḵwx̱wú7mesh (Squamish)، و تسلیل-ووات səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh) Nations که به‌عنوان ونکوور نیز شناخته می‌شود، سپاسگزار است.
آنیتا همواره به دنبال شگفتی‌های دنیای اطرافش است. در نتیجه، کارهای او گرم، پر‌جنب‌و‌جوش و برای آنها که قلب جوانی دارند، خلق شده است. اوبا استفاده از مواد سنتی و کاغذ‌های بریده شده آثار هنری بافت دار خود را بر اساس لحظات هر‌روزه خلق می‌کند.
خیال‌پردازی ماگنولیا (Magnolia Daydream)
مگنولیا گیاهی است که هم‌زمان بذر می‌دهد و برای سال بعد جوانه می‌زند. معنای شعری آن اینست که با امید به اطمینان نسبت به آنچه که خواهد آمد، می‌توان از گذشته عیور کرد. با در نظر گرفتن این حکمت از دنیای طبیعی، خیال‌پردازی ماگنولیا به عنوان یادآوری مهربانانه‌ای از زیبایی در رهایی عمل می کند.
برای مشاهده کارهای بیشتر آنیتا، neets.art را ببینید
آنتونی جوزف(Anthony Joseph)
آنتونی جوزف که با اشتیاق بسیاری برای مداد شمعی به‌دنیا آمده بود، در مونترال، کبک بزرگ شد و در آنجا شور اولیه‌ای برای خلق تصاویری زنده پیدا کرد که ملهم از کارتون‌های صبح شنبه و نقاشی‌های دیواری کلیسا در یکشنبه صبح‌ها بود. طولی نکشید که عشق آنتونی به هنر باعث شد که به ونکوور، بریتیش کلمبیا نقل مکان کند. جایی که او هنر و انیمیشن را در دانشگاه هنر + طراحی امیلی کار(Emily Carr University of Art + Design) آموخت. آنتونی همچنان در ونکوور زندگی می‌کند و در پروژه‌های مختلف هنرهای زیبا، لباس و انیمیشن فعالیت دارد.
دوقلوهای کرامپ(The Crump Twins)
بخش Crump Twins از دیوارنمای امید در دل خاکستر‌ها: سوگواری برای کوچه هوگان(Hope Through Ashes: A Requiem for Hogan’s Alley). رونی و رابرت کرامپ، که با نام دوقلوهای کرامپ شناخته می‌شوند، با ضرباهنگی از میان دود بیرون می‌جهند. آنها از سنین پایین به عنوان دو تن از شناخته‌شده‌ترین بازیگران در ونکوور شمرده شده، و روی صحنه موسیقی محلی و ملی با نمایشی همراه با خوانندگی، رقص و کمدی، برنامه خود را اجرا می‌کنند.
برای مشاهده کارهای بیشتر آنتونی، به adoworks.net مراجعه کنید
دافنه اوجیگ(Daphne Odjig )
دافنه اوجیگ یک هنرمند کانادایی با اصل و نسب بومی است که در سن ۹۷ سالگی در کلونای بریتیش کلمبیا درگذشت. برخی از دستاوردهای دافنه عبارتند از: اولین زن هنرمندی که کارهایش در گالری ملی کانادا نمایش داده شد (۲۰۰۹)، دریافت نشان کانادا و نشان بریتیش کلمبیا، دریافت هفت درجه افتخاری و یک جایزه ملی دستاورد بومی. دافنه خود می‌گوید که “اگر کار من به عنوان یک هنرمند به نوعی به باز شدن درها میان مردم ما و جامعه غیر بومی کمک کرده باشد، پس از آن من خرسندم.”
ورودی بزرگ (The Grand Entrance)، ۱۹۸۹
«ورودی بزرگ» تصویری از شرکت کنندگانی است که در ابتدای یک پاووا (powwow)وارد محل رقص می شوند.
برای مشاهده کارهای بیشتر دافنه، به سایت odjig.com مراجعه کنید
دورکاس مارکوی(Dorcas Markwei )
دورکاس مارکوی هنرمند و طراح چند رشته ای با گرایش به ترکیب خلاقیت و کارآیی است که در ونکوور B.C زندگی می‌کند. او با آموختن هنرهای زیبا در دانشگاه ، طراحی مد، طراحی گرافیکی و طراحی UX، چشم انداز کاملی را برای کار خود به ارمغان می‌آورد. پیش‌زمینه متنوع وی به او این اجازه را می‌دهد تا طرح‌های بصری جذاب و هدفمندی بسازد که با مخاطبان رابطه ایجاد می‌کند. با سر‌مشق قراردادن فلسفه ای که زیبایی شناسی را با قابلیت استفاده، در تعادل نگه می‌دارد، دورکاس با احساس هم‌دلی وارد هر پروژه‌ای می شود و با اطمینان از اینکه کار او نه تنها زیبا، بلکه معنادار و تاثیرگذار است.
کلاه های متعدد(The Many Hats)
این اثر ادای احترامی به نقش‌های بی‌شماری است که ما در زندگی روزمره خود داریم – مراقب، رهبر، خالق، دوست و غیره. با الهام از تاب‌آوری و سازگاری افرادی که آهسته و پیوسته بین مسئولیت های خود جابه جا می شوند، «کلاه های متعدد»، نمایشی بصری از قدرت، تطبیق پذیری و زیباییِ در آغوش گرفتن هر جنبه ای از خویشتنِ خویش است.
برای مشاهده کارهای بیشتر دورکاس به lynsowcreative.com مراجعه کنید
(Eileen Fong) آیلین فانگ
آیلین فونگ، هنرمندی است چند وجهی با پیشینه چندفرهنگی که در چین به دنیا آمده، در هنگ کنگ بزرگ شده و سپس به کانادا مهاجرت کرده است.
آیلین پس از اتمام تحصیلات خود در پزشکی هسته ای و سپس شیمی در BCIT، به حرفه ای در زمینه بهداشت پرداخت. با این حال، تمایل او به کشف جنبه‌های نوین زندگی و ارتباط مجدد با ریشه‌هایش، او را به کاوش در نقاشی با قلم موی چینی سوق داد. با راهنمایی‌های چندین نقاش چیره دست، مهارت‌های خود را تقویت نموده و از طبیعت الهام گرفت. آیلین آثار خود را در نمایشگاه های انفرادی در سراسر بریتیش کلمبیا به نمایش گذاشته است.
آرامش در باغ دکتر سان یات سن (Serenity in Dr. Sun Yat-Sen Garden)
اثری آبرنگ روی کاغذ برنج است که آرامش یک باغ کلاسیک چینی را به تصویر می کشد. چهار عنصر اصلی در طراحی یک باغ کلاسیک چینی وجود دارد: آب، سنگ، گیاهان و معماری. آنها برای ایجاد هماهنگی، درتعادل قرار دارند. خلوتگاهی در فضایی آرام برای تفکر و الهام گرفتن است. باغ چینی کلاسیک دکتر سان یات سن توسط استادکاران سوژو با استفاده از تکنیک‌های قرن پانزدهم بدون ابزار برقی، پیچ یا میخ ساخته شده است.
برای مشاهده کارهای بیشتر آیلین، eileenfong.com راببینید
جیمی نوله(Jamie Nole)
جیمی نوله هنرمندی از Northwest coast artist از بومیان تالتان و نیسگا از(Ganada House – Frog cres) است. او در حال حاضر در Terrace، B.C سکونت دارد. وی هنرمندی با استعداد است که با مجسمه‌های چوبی، نقاشی، طرح‌های گرافیکی و گاه با پارچه و فلز، زیبایی‌های را خلق می‌کند. جیمی در مدرسه طراحی Freda Diesing در Northwest Coast art at Coast Mountain آموزش دیده است. پس از گذراندن سه سال برای کسب دیپلم عالی، او این فروشگاه الکترونیکی را از سال 2016 راه اندازی کرده است. به عنوان مادری پرمشغله، هنوز هم برای خلق آثار هنری وقت می‌گذارد.
آگاهی و پذیرش (Awareness and Acceptance)
جیمی از سه فرزندش که مبتلا به اوتیسم هستند الهام گرفته است. اشکال و صورت‌هایی که در طراحی‌ها می‌بینید نشان دهنده تفاوت مغز اوتیسم با اعصاب مغزی معمول(نوروتیپیکال) است. تصویر سایه‌نما، کودک ۴ ساله اوست که عاشق رنگین کمان است. طیف رنگ ها نشان می دهد که اوتیسم یک طیف است.
برای مشاهده کارهای بیشتر جیمی، به jamienole.com مراجعه کنید
جیمز گرونینگ (James Groening )
جیمز گرونینگ، یا آسمان آبی(Blue Sky)، هنرمندی از اهالی کری(Cree) و ساکن برنابی از Kahkewistahaw Band، جزیره لاک پشت(Turtle Island) است. جیمز که توسط پدربزرگ و مادربزرگ سفید پوستش در طول دهه شصت به فرزند‌خواندگی پذیرفته شد، در یک محل پر مزرعه در منطقه سرزمین‌های کری، که به مانیتوبا نیز معروف است، بزرگ شد. پس از ملاقات با مادر تنی‌اش و آموختن میراث خود، اشکال هنری Coast Salish را کشف کرد که او را به دنبال کردن سفری برای بازپس گیری اصالت بومی خود تشویق نمود.
به عنوان یک هنرمند نوپا، جیمز در شورای هنر نیو وست مینستر(Arts Council of New Westminster)، هتل و گالری بومیان اسکواچای لاج( Skwachàys Lodge Aboriginal Hotel) و انجمن هنرهای ماسی(Massey Arts Society) نمایشگاه‌هایی برپا کرده است.
من و خودم (Me and Myself)
در سکوت زندگی‌مان، اشتباهات زیادی مرتکب می‌شویم، اما برای اینکه بتوانیم پیش برویم، باید با خود مهربان باشیم و بدانیم که می‌توانیم کردار بهتری داشته باشیم. آنچه که می بینید حاکی از آن است که جیمز به عنوان یک مرد بومی دهه شصت نسبت به خودش احساس بهتری دارد. رنگ می تواند بسیار قدرتمند باشد و به اشتراک گذاری آن می تواند به بهبود جهان کمک کند.
برای مشاهده کارهای بیشتر جیمز، به blueskynativeart.square.site مراجعه کنید
مایک الکساندر(Mike Alexander )
مایک الکساندر یک هنرمند تجسمی و نویسنده‌ای نوپا از انیشنابه(Anishinaabe) است که اصالتاً ازاهالی Swan Lake First Nation در منطقه پیمان شماره 1 است که در حال حاضر در ونکوور B.C زندگی و کار می‌کند. مایک که اندکی پس از تولد در یک خانواده غیر بومی به فرزند‌خواندگی پذیرفته شد، یکی از بازماندگان دهه شصت و از نسل دوم بازماندگان مدرسه شبانه‌روزی است که قبل از نقل مکان به بریتیش کلمبیا در در سال ۲۰۱۵، در وینیپگ زندگی می‌کرد.
مایک چندین جایزه از شورای هنری کملوپس (Kamloops Arts Council)، شورای فرهنگی بومیان(First Peoples Cultural Council)، شورای هنر بریتیش کلمبیا (BC Arts Council) و همچنین شورای هنر کانادا(Canada Council for the Arts)دریافت نموده است و در حال حاضر به عنوان یک هنرمند تمام وقت که آثارش در سطح بین المللی جمع آوری می‌شود، مشغول به کار است. مایک احیای مداوم فرهنگ خود را با استفاده از هنر به عنوان فرآیند استعمار زدایی، شفا و احیای فرهنگی به نمایش می‌گذارد.
پیوستگی (Continuum)
اثرمایک فرآیند مداوم هم‌بستگی مجدد با فرهنگ و خانواده است، تجلیلی است از سفر شفابخش او برای به نیکی زیستن. او می‌خواسته است در این نقاشی از مقاومتی که در مردم می‌بیند و امیدی که در خود احساس می‌کند صحبت کند، زیرا می‌داند که ما واقعاً تنها نیستیم و پیوند دوباره ممکن است.
برای مشاهده کارهای بیشتر مایک، به thunderclouddesigns.org مراجعه کنید
رزیتا معینی شیرازی(Rozita Moini-Shirazi)
رزیتا معینی شیرازی، هنرمند میان رشته‌ای ایرانی کانادایی، مسائل اجتماعی-فرهنگی معاصر را از طریق نقاشی، تصویرسازی، عکاسی و اینستالیشن بررسی می کند. او که تا ۲۱ سالگی در ایران زندگی کرده است، جنگ ایران و عراق را تجربه کرده و نزدیکانش را دیده است که توسط حکومت تازه تأسیس اسلامی زندانی یا اعدام شدند. او متعهد است که از هنر برای شکستن دیوار بی‌عدالتی، ترویج وحدت، برابری و عشق استفاده کند.
پس از مهاجرت به آلمان در سال ۱۹۸۴ و کانادا در سال ۱۹۹۰، در رشته طراحی ارتباطات تحصیل کرد و مدرک کارشناسی در هنرهای زیبا را از دانشگاه امیلی کار، کارشناسی ارشد را از دانشگاه آزاد تهران و مدرک کارشناسی در آموزش را از دانشگاه ویکتوریا دریافت کرد. او که در ریچموند، بریتیش کلمبیا مستقر است، در حال حاضر در امیلی کار تدریس می کند و آثارش را به‌طور گسترده به نمایش می‌گذارد. کارهای او در مجموعه های خصوصی و عمومی به چشم می‌خورد.
(Togetherness) باهم‌بودن
این نقاشی در جستجوی وحدت، تاب‌آوری و قدرت تنوع است. چهره‌های متمایز و در عین حال به‌هم‌پیوسته، نماد‌های جهانی هستند که در آن گوناگونی‌ها به جای جدایی، قدرت می‌آفرینند. در میان چالش‌هایی که مار افعی قرمزنمایانگر آن است، هماهنگی از طریق خرد و درک حاکم می‌شود. این اثر نشان دهنده تعلق، هم‌زیستی و قدرت پایدار جامعه است.
برای مشاهده کارهای بیشتر رزیتا معینی شیرازی به rozitamoinishirazi.com مراجعه کنید
