L’art qui raconte un pan d’histoire
Des artistes d’un bout à l’autre de la Colombie-Britannique mettent leur art à profit pour célébrer leurs traditions et élever leur communauté. Nous avons demandé à quelques artistes de partager leurs œuvres en faveur de la loi ARDA afin de mettre leurs récits visuels en valeur. Nous remercions ces artistes de leurs contributions.
L’art est un outil puissant qui peut nous faire connaître la société et les cultures environnantes et nous faire porter un regard neuf sur nos propres idées du monde.
Voici les artistes
Angie Quintanilla Coates
Angie Quintanilla ([kinta’nija]) Coates est une artiste visuelle originaire de Monterrey, au Mexique, aujourd’hui établie à Port Moody, en Colombie-Britannique.
Dans son travail, les couleurs forment une langue – une langue aux accents à la fois culturels et profondément personnels. Ancrées dans son héritage mexicain – reconnu pour son optimisme assumé et audacieux – et façonnées par son propre cheminement vers la guérison, ses œuvres deviennent des conversations dans cette langue. À travers elles, elle invite le spectateur à s’accorder un moment de répit, une célébration par la forme et la couleur, et lance une invitation ouverte à quiconque en ressent le besoin de recevoir une dose de ce qu’elle appelle la dopamina mexicana.
In Bloom I (En fleurs I)
Inspirée par les sentiers forestiers de Port Moody, In Bloom I est une sculpture en bas-relief sur bois abstraite évoquant les formes botaniques de la côte ouest de la Colombie-Britannique. En puisant dans le dessin des carreaux mexicains, la répétition rythmique des formes crée un mouvement et un rapprochement et transforme chaque motif géométrique en revendication osée, consciente et impérieuse de l’espace.
Pour découvrir d’autres œuvres d’Angie Quintanilla Coates : angieqcoates.com.
Annie Chen
Annie Pei-Hsuan Chen est une artiste multidisciplinaire dont le style graphique fantaisiste est façonné par ses racines taïwanaises et son éducation canadienne. Elle tient le studio de création de surface Lemonni Design à Vancouver, en Colombie-Britannique, qui concède des licences d’utilisation de ses œuvres à des détaillants et des fabricants du monde entier. Inspiré par l’architecture, les voyages et le quotidien, son travail explore les formes, les couleurs et les relations spatiales à travers un langage visuel intuitif. Sa pratique s’étend des murales aux beaux-arts, et ses œuvres sont exposées dans des galeries ou réalisées sur commande pour des espaces publics et privés.
Whispers of the Wild (Murmures de la nature)
Whispers of the Wild rend les paysages de Squamish, en Colombie-Britannique, à travers une superposition de formes inspirées par les montagnes, les forêts et les rivières. Les contours des animaux cachés dans la composition invitent à une observation attentive et reflètent l’interconnexion des écosystèmes de la région.
Pour découvrir d’autres œuvres d’Annie Chen : lemonni.com.
Fernanda Salla
Originaire du Brésil, Fernanda Salla est une artiste multidisciplinaire qui infuse son œuvre de la culture vibrante et du riche art urbain de São Paulo, tout en puisant son inspiration dans la faune et les paysages de la Colombie-Britannique. Forte d’une formation en journalisme axée sur l’éducation et les arts, elle conjugue narration, conscience culturelle et expression créative, tout en militant pour un art accessible, diversifié et inclusif à Prince George, en Colombie-Britannique.
Northern Flight (Canada Goose) (Vol nordique [bernache du Canada])
Réalisée à l’aquarelle et à l’encre, cette illustration minimaliste représente une bernache du Canada en plein vol dans un paysage nordique stylisé. Des dégradés de couleurs douces contrastent avec le tracé délicat d’arbres dénudés. La composition circulaire rappelle les éléments géométriques propres à divers mouvements artistiques brésiliens ainsi qu’à l’art traditionnel local, évoquant le calme, la liberté et un lien avec la nature à travers un langage visuel contemporain et expressif.
Pour découvrir d’autres œuvres de Fernanda Salla : instagram.com/fesallaart.
George Littlechild
Pour George Littlechild, la création artistique est la vocation de toute une vie : une expression de passion, de sens et d’identité. Survivant du Sixties Scoop, la rafle des années 60, il propose une œuvre profondément enracinée dans son expérience vécue, portant en elle des récits tant personnels que collectifs. Vibrante, puissante et empreinte d’émotion, sa pratique artistique allie la narration à une démarche spirituelle et intuitive pour explorer les réalités sociales et politiques.
Encouragé dès son plus jeune âge, George Littlechild s’est bâti une carrière prestigieuse jalonnée de formations structurées, d’expositions, de publications et d’enseignement. En tant qu’artiste, pédagogue et travailleur culturel, il est déterminé à dénoncer les injustices subies par les peuples des Premières Nations, tout en célébrant leur résilience, leur force et la pérennité de leur héritage culturel.
The Man who Seeks the Stars (L’homme qui cherche les étoiles)
Mon alter ego aux longues tresses, haut en couleur, plein de panache et en admiration devant le ciel nocturne. Adepte d’histoire, être de vision et d’action aux deux esprits, esprit visionnaire qui porte la voix de sa tribu et des peuples autochtones. Réparant les injustices grâce au don de l’art et de la créativité offert par le créateur. L’art renferme le pouvoir et la vérité. L’art est un don à l’humanité, et les artistes sont des êtres doués et bénis.
Pour découvrir d’autres œuvres de George Littlechild : georgelittlechild.com.
Jace Junggyu Kim
Établi à Surrey, en Colombie-Britannique, Jace Junggyu Kim est un peintre canadien dont l’œuvre s’inscrit à la croisée de la précision figurative et du chaos abstrait. Diplômé de l’Université Emily Carr, il est passé d’une carrière en animation numérique à la peinture traditionnelle fusionnant l’huile, l’acrylique, l’encre et la peinture aérosol.
Sa pratique se définit par une technique ambidextre unique en son genre : sa main gauche insuffle une énergie masculine expressive, tandis que sa main droite apporte des détails féminins articulés. En peignant simultanément des deux mains, Kim saisit la tension et l’harmonie qui habitent son psychisme, créant des portraits contemporains à la fois bruts et raffinés.
Deep Sleep (Sommeil profond)
Ce portrait saisissant remet en question la construction mentale de la race en fusionnant les traits d’un visage à un spectre chaotique et vibrant. L’opposition de tons chauds et froids laisse entrevoir un conflit intérieur ainsi que la douleur liée aux divisions systémiques. Par la représentation d’un magnolia, symbole de persévérance, l’œuvre appelle à une vision ancrée dans notre humanité commune et notre croissance collective.
Pour découvrir d’autres œuvres de Jace Junggyu Kim : jacekimstudio.com.
Marlene Yuen
Artiste visuelle sino-canadienne de deuxième génération, Marlene Yuen袁慧嫻vit, crée et travaille sur les territoires ancestraux non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) et səl̓ilwətaɁɬ (Tsleil-Waututh). Sa pratique artistique est variée, allant de l’illustration et de l’estampe à la bande dessinée, en passant par les fanzines et les livres faits main. Elle a également réalisé des œuvres portant sur le quartier chinois historique de Vancouver et sur les travailleurs sino-canadiens pour le compte de musées, de galeries et de programmes d’art public. Ses œuvres ont été exposées au Workers Arts & Heritage Centre, à la grunt gallery, au Griffin Art Projects, au Chinese Canadian Museum, à la Vancouver Art Gallery et à la Richmond Art Gallery.
Anna’s Garden (Le jardin d’Anna)
Anna’s Garden est un hommage à l’artiste sino-canadienne Anna Wong, qui a travaillé au sein de son entreprise familiale Modernize, le plus ancien atelier de tailleur du quartier chinois. Véritable pionnière, elle a étudié l’estampe à l’École des arts de Vancouver avant de poursuivre des études puis une carrière d’enseignante à l’Institut Pratt, à New York. À la retraite, elle était reconnue pour le plaisir qu’elle prenait à cultiver son jardin de pavots et de jacinthes des bois.
Pour découvrir d’autres œuvres de Marlene Yuen : marleneyuen.com.
Mimi Thompson
Mimi Thompson est une peintre et photographe canadienne de première génération, d’origine mixte asiatique et européenne, dont la pratique artistique commence à prendre forme à Kelowna, en Colombie-Britannique, sur le territoire traditionnel, ancestral et non cédé du peuple syilx/Okanagan. Diplômée de l’Université d’art et de design Emily Carr, Mimi réalise des œuvres de moyen à grand format à l’huile, à l’acrylique et en photographie numérique, centrées sur des réflexions autour de la destruction et du renouveau, de la beauté et de l’éphémère.
Persephone Anemone
Tissant ensemble les fils de l’isolement vécu lors des confinements liés à la pandémie et les expériences de marginalisation, Persephone Anemone fait partie d’un corpus d’œuvres plus vaste méditant sur le désir de lien social, d’amour, d’acceptation et d’appartenance et de leur réalisation finale.
Pour découvrir d’autres œuvres de Mimi Thompson : mimithompson.ca.
Rande Cook
Rande Cook est un artiste autochtone contemporain d’origine Kwakwaka’wakw dont l’œuvre allie tradition, innovation et conscience environnementale. Ancrée dans le savoir ancestral et les lignes figuratives typiques de l’art de la côte Nord-Ouest (formline), sa pratique s’étend à la sculpture, aux panneaux et à l’art public, impliquant à la fois les récits culturels et la matérialité moderne. Son travail explore souvent la relation entre l’humain, l’esprit et le monde naturel, intégrant des éléments de science et de narration pour lui donner un sens profond. Grâce à une élaboration raffinée et à une vision audacieuse, il crée des pièces de qualité muséale qui résonnent tant dans les espaces intimistes que dans les installations d’envergure, invitant à la réflexion, à la connexion et à un respect renouvelé pour la terre, la culture et la responsabilité collective.
Amelia
Amelia fait partie de la série Colours, qui célèbre la beauté et la diversité des races humaines. À travers une superposition de formes et une expression vibrante, l’œuvre évoque l’unité, la guérison et notre responsabilité partagée envers la Terre Mère, invitant le public à réfléchir aux liens, au respect et à l’intendance collective du monde naturel.
Pour découvrir d’autres œuvres de Rande Cook : randecook.gallery.
Sara Khan
Sara Khan explore les frontières floues entre le réel et l’imaginaire à travers l’aquarelle, le textile et la céramique.
Ses récentes expositions individuelles incluent « Zameen Kha Jai Gee Asmaan » à la galerie Zalucky Contemporary de Toronto (2024) et « Roshni Key Teh Mein » au Reach Gallery Museum d’Abbotsford, en Colombie-Britannique (2021). Elle a également participé à des expositions collectives, notamment « Historical Children » chez Savvy Contemporary à Berlin, et « Let Me Take You There » à la Doris McCarthy Gallery de Scarborough, en Ontario (2023). Elle a été artiste en résidence à la Burrard Arts Foundation en 2021.
Sara Khan détient un baccalauréat en beaux-arts du National College of Arts de Lahore. Elle vit et travaille à Vancouver, au Canada.
Transporter
Une grande partie du travail récent de Sara gravite autour des thèmes de l’hybridité et de la transformation. Elle s’intéresse à ce que nous devenons à la suite d’une expérience évolutive – par exemple, ce que la maternité peut impliquer en nous transformant en une coquille, en un cocon pour nos enfants.
Pour découvrir d’autres œuvres de Sara Khan : sara-khan.com.
Sharon Lam
Née à Hong Kong et élevée à Victoria, en Colombie-Britannique, Sharon Lam est une illustratrice qui adore relever le défi d’essayer de capter l’esprit d’un lieu. Elle a commencé à dessiner les parcs et les restaurants préférés de sa famille quand sa mère est entrée en soins palliatifs. Pendant leurs dernières semaines ensemble, Sharon s’est rendu compte que leurs souvenirs les plus chers n’étaient pas forgés lors des vacances dans des lieux lointains, mais plutôt dans les endroits près de chez elles que sa famille fréquentait régulièrement, semaine après semaine. L’art de Sharon cherche à célébrer tous les souvenirs précieux créés dans ces coins spéciaux.
Ogden Point Breakwater (La jetée d’Ogden Point)
La jetée est un endroit de prédilection pour nos promenades de famille. Je suis toujours frappée par la joie qui anime tous ceux et celles qui s’y baladent à la lumière du soleil, courent après le coucher du soleil et sont ravis d’apercevoir une loutre! Ces promenades me rappellent l’importance de vivre l’instant présent et de chérir le temps passé en famille.
Pour découvrir d’autres œuvres de Sharon Lam : artbysharonlam.com.
